河南曲剧是一种起源于河南的地方戏曲剧种，具有深厚的历史文化底蕴。以下将详细介绍河南曲剧的发源地、发展历程、艺术特点及其在创新和传承方面的努力。
起源地确认
河南曲剧起源于河南汝州，具体来说，是在登封市颍阳镇李洼村诞生的。1926年，临汝县农民“同乐社”在该地首次将高跷曲子搬上舞台，标志着河南曲剧的诞生。
李洼村的龙王庙会成为了河南曲剧发展的重要转折点，村民们在庙会上首次将曲子戏搬上戏台，完成了从高跷曲子到舞台曲子的转变。
发源地的历史背景
李洼村自古就有“人人喜爱曲剧、会唱曲剧”的传统，村民们自发组织的曲剧演唱会展示了深厚的戏曲文化传统与氛围。
1926年，村民们因天气原因去掉高跷，首次登台演出，这一创新举措使曲剧从高跷曲子转变为舞台曲子，迅速在河南各地传播。
萌芽阶段
河南曲剧的前身是高跷曲子，起源于清末民初，由河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合而成。
早期的高跷曲子主要在民间流传，表演形式简单，多为地摊戏和高跷戏。
转折阶段
1926年，临汝县农民“同乐社”在李洼村首次将高跷曲子搬上舞台，标志着河南曲剧的正式诞生。
成熟阶段
河南曲剧在20世纪二三十年代迅速发展，遍及全省村镇，知名演员和优秀演唱者相继涌现。
曲剧开始学习其他戏曲的表演程式和各种乐器，逐渐拥有了完整的戏曲体系和丰富的表演灵魂。
繁荣时期
在1927年后的十年时间内，曲剧发展迅猛，遍及全省村镇，并在抗日战争时期影响到周边其他城市。
1946年，曲剧因戎而播，迎来了发展的高峰，不仅在河南得到发展，也影响了周边其他城市。
新时期曲折发展
抗战胜利后，曲剧曾被禁演，艺人被迫改行，但后来禁令被取消，各大曲剧团成立，曲剧再次迎来发展。
改革开放后，曲剧缓慢发展，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
唱腔音乐
河南曲剧的唱腔音乐来源于民间生活小戏，曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播速度极快。
常用的曲牌有“汉江”“扬调”“满州”“鼓头”“打枣杆”“剪剪花”“银纽丝”等四十多种。
表演形式
河南曲剧在表演上保留了高跷曲的痕迹，表演不讲程式，人物上场一般是背对观众，退至台中亮相，然后踩着〔大起板〕之类的音乐节奏跑圆场、走剪子股。
早期表演者常穿日常生活中的衣服，略加点缀，化妆、行头极简陋。
剧本创作
河南曲剧的传统剧目有二百多个，大多来源于其他剧种的移植改编。
唱腔音乐创新
河南曲剧在唱腔音乐方面进行了创新，打破了传统曲牌的结构制约，发挥个性和创新，推动了音乐的发展。
现代化的舞台运用、绚丽的舞台灯光、华丽的演出服饰和不断变换的场景，都给人身临其境的效果。
剧情结构创新
河南曲剧在剧情结构上也有所创新，强调“一人一事”为主线，采用大书曲艺形式介绍剧情，推进故事情节。
演员舞台表演坚守曲艺本体，一人多角，跳进跳出，注重说唱，严格区别于戏剧表演。
剧本创作与传承
建立一支具备雄厚实力的剧本创作队伍，多创作一些有现代气息、适应大众口味的现代剧目和传统剧目。
通过电视、网络等新媒体平台进行传播和推广，让更多的人了解和喜爱这一传统戏曲艺术。
河南曲剧起源于河南汝州登封市颍阳镇李洼村，经历了从坐班清唱到高台曲，再到舞台曲子的多个发展阶段。它在唱腔音乐、表演形式和剧情结构等方面进行了多次创新，逐渐发展成为河南省第二大地方剧种。河南曲剧不仅在传统上有所传承，还在现代舞台上焕发出新的光彩，成为中国戏曲文化的重要组成部分。
河南曲剧，又称高台曲或曲子戏，是一种起源于河南汝州的汉族戏曲剧种。它主要流行于以下地区：
河南省：河南曲剧在河南省内广泛流行，是该省的第二大地方剧种。
湖北西北部：河南曲剧在湖北西北部地区也有一定的流行度。
其他省份：河南曲剧在河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省的部分地区也有流传。
河南曲剧的传统剧目丰富多样，主要包括以下几部经典作品：
1. 《陈三两》：
故事情节：讲述了珠宝商人张子春以重金赎买富春院的红陈三两为妾，但陈三两誓死不从，反抗命运的故事。
2. 《卷席筒》：
故事情节：张苍娃因母亲为霸占家产而嫁祸于嫂子张氏，最终代嫂受刑，幸得哥哥曹保山相救，一家团圆。
3. 《风雪配》：
故事情节：通过节奏明快的调子，讲述了钱青与秋芳的曲折爱情故事，最终以皆大欢喜落幕。
4. 《花庭会》：
故事情节：以唱功为主，讲述了闺门旦王秀玲的精彩表演，充分发挥了河南曲剧的特点。
5. 《跑汴京》：
故事情节：讲述了张成玉舅父携女儿进京告状，巧遇包拯，最终正义得以伸张的故事。
6. 《寇准背靴》：
故事情节：讲述了北宋时期寇准为救忠良杨延景，背靴夜访的故事，展现了寇准的智慧与勇气。
7. 《打銮驾》：
故事情节：改编自《三侠五义》，讲述了包拯查赈的故事，刻画了包拯的正义形象。
8. 《游龟山》：
故事情节：讲述了田玉川因抱打不平而引发的冤案，最终真相大白的故事。
河南曲剧的表演形式具有以下独特之处：
1. 起源于民间歌舞和高跷曲子：河南曲剧起源于河南汝州，由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经临汝县农民“同乐社”搬上舞台，发展成为戏曲剧种。
2. 高跷曲子到舞台曲子的演变：早期的河南曲剧表演形式保留了高跷曲的痕迹，演员上场时背对观众，退至台中亮相，然后踩着音乐节奏跑圆场，形式与踩高跷时的打场子相同。后来，演员去掉高跷站在台子上表演，逐渐发展为舞台曲子。
3. 简单的化妆和行头：早期的河南曲剧化妆和行头极简陋，演员常穿日常生活中的衣服，略加点缀，没有锣鼓伴奏，打板的仍然要帮腔，戏班组织多是业余性质。
4. 唱腔音乐丰富多样：河南曲剧的唱腔音乐属于曲牌体，唱腔曲牌有150多种，常用的有三四十个，且多是结构短小的小曲。曲牌的直接来源是大调曲子和小调曲子，使用中绝大多数常用曲牌都可以自由结合。
5. 角色行当的演变：早期的河南曲剧角色行当简单，主要有老婆（老旦）、媳妇（青衣）、姑娘（小旦）、相公（小生）、和尚（丑）五个角色。后来，随着剧目的丰富，逐渐建立起生、旦、净、丑完整的各行当。
6. 表演接近生活：河南曲剧的表演接近生活，唱腔易学，用本嗓演唱，传播速度极快。表演细腻生动，富有生活气息，演员通过精湛的表演，将角色的情感和性格展现得淋漓尽致。