河南坠子是一种源自河南的民间曲艺形式，以其独特的伴奏乐器和唱腔在全国享有盛誉。以下将详细介绍河南坠子的名家及其对这种艺术形式的贡献。
起源
河南坠子起源于清朝末叶，由河南的曲艺道情艺人和莺歌柳在音乐唱腔等方面相互影响，逐渐衍生出一种新的曲艺形式。坠胡作为主要伴奏乐器，使伴奏旋律发生了巨大变化，进而引发了艺人唱腔的重大变革。
这种新形式在形成过程中，始终保持着淳朴的乡土气息，紧密贴合百姓生活，吸取了曲艺道情、莺歌柳等曲种的音乐唱腔，并继承改编了众多曲目。
发展
河南坠子在20世纪三四十年代在京津地区繁盛，众多艺人如车子、卢永爱、大老黑、姚俊英等在京津地区享有盛名。
新中国成立后，老一辈坠子艺人如姚俊英、周玉花、郭文秋等继续活跃在舞台上，创作了许多新曲目，如《十女夸夫》、《考》、《送梳子》等。
2006年，河南坠子被列入国家级非物质文化遗产名录，新一代演员如马玉萍、郭文秋等不断成长，使这一古老艺术形式焕发新的生机。
赵铮
赵铮（1925年—2006年），原名赵淑君，是河南坠子“赵派”创始人，国家一级演员，享受国务院特殊津贴有突出贡献的优秀专家，获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。
她在河南省立开封艺术学校毕业后留校任教，博采各家之长，勇于革新创造，声腔兼高雅庄重与活泼俊俏之妙，表现细腻，演唱曲目短篇、中篇并重。
赵铮的代表曲目有《摘棉花》、《玉堂春》、《晴雯撕扇》、《双枪老太婆》、《江姐险渡》、《岳母刺字》、《一片丹心焦裕禄》等。
郭永章
郭永章（1945年生），民间称呼“郭瞎子”，是山东菏泽牡丹区牡丹办事处苏道沟村人，民间坠子大师。他双目几近失明，唱坠子时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂。
郭永章的坠子戏多为劝说世人敬老重义行善，在苏鲁豫皖交接农村城镇都有市场，代表曲目有《罗成算卦》、《吹牛》、《拉荆笆》、《老来难》、《报母恩》等。
刘宗琴
刘宗琴（1928年—2013年），登封大冶镇人，12岁拜河南坠子艺人刘魁为师，学会了几部大书。她14岁独闯江湖，在西安、宝鸡站棚演唱，崭露头角。
刘宗琴用“中路河南坠子”、“乔派河南坠子”、“河洛大鼓”三种不同风格的唱腔巧妙融会，把谢恼、羞、烦、躁、刁、恶、毒的复杂心理表现得淋漓尽致。
传承
新中国成立后，一大批成名于1949年以前的河南坠子演员依然活跃在舞台上，他们在原有曲目基础上创作了不少新作，为河南坠子的传承做出了巨大贡献。
2006年，河南坠子被列入国家级非物质文化遗产名录，专业人员的不断努力下，河南坠子迎来了新的春天。
创新
新一代河南坠子演员如马玉萍、郭文秋等将京腔京韵、豫剧、京剧、评剧等多种音乐唱腔糅入其中，创作了许多脍炙人口的新曲目，如《土地还家》、《爱个光荣人》、《常青指路》等。
这些新一代演员的崛起，不仅丰富了河南坠子的艺术表现手法，也使其在新时代的舞台上焕发出新的光彩。
河南坠子作为一种独特的民间曲艺形式，经历了数百年的发展和演变，涌现出了众多杰出的名家，他们在传承和创新中不断推动着这一艺术形式的繁荣和发展。赵铮、郭永章、刘宗琴等名家的艺术成就和贡献，使河南坠子在国内外享有盛誉，成为中华民族传统文化的重要组成部分。
坠子戏，亦称河南坠子，是一种起源于河南的传统曲艺形式，它以独特的伴奏乐器——坠胡而得名。坠子戏的起源与发展历程如下：
起源
历史渊源：坠子戏的历史可以追溯到清朝末年，最初是由河南民间说唱艺术发展而来。它源于河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳以及三弦书等，这些曲艺形式在音乐唱腔等方面相互影响，逐渐衍生出一种新的曲艺形式。
形成过程：坠子戏的形成标志着河南坠子这一独特曲艺形式的正式诞生。它吸收了曲艺道情、莺歌柳等曲种的音乐唱腔，并继承改编了众多曲目，众多坠子艺人还创作了不少新曲目，大大丰富了河南坠子的题材内容。
发展
早期发展：在民国时期，河南坠子逐渐在京津地区流行开来，吸引了众多观众。早期为人所知的坠子艺人如车子、卢永爱、大老黑夫妻等，他们在京津地区活跃，使得河南坠子的影响力逐渐扩大。
地域分支：河南坠子在发展过程中，受不同艺术形式和地域语言的影响，先后形成东路、西路和北路三个地域分支。这些分支在唱腔、表演风格等方面各有特色，适应了不同地区观众的口味。
现代发展：新中国成立后，河南坠子迎来了新的春天。新一代河南坠子演员如雨后春笋般成长起来，他们在传统曲目的基础上创作了不少新作，使得河南坠子这一古老的艺术形式焕发出新的活力。
对其他地方戏曲的影响
传播与影响：河南坠子不仅在河南地区流行，还迅速传播到山东、安徽、天津、北京等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。它的音乐旋律优美，曲调丰富，富有感染力，深受各地观众的喜爱。
艺术交流：坠子戏的发展过程中，与其他地方戏曲如豫剧、越调等进行了艺术交流。这些交流促进了各种戏曲形式的共同发展，丰富了中国的戏曲文化。
河南坠子是中国曲艺宝库中的一颗璀璨明珠，它起源于河南，流行于山东、安徽、天津、北京等地。河南坠子以坠胡为伴奏乐器，以河南语音演唱，充满着浓厚的乡土气息。以下是对其主要流派及其艺术特色的详细介绍：
主要流派
赵派：由赵铮创立，注重声音造型、唱腔板式、一人一腔、一人一相，形成了雅俗共赏的独特艺术风格。
乔派：以乔清秀为代表，唱腔清新、优美、俏丽，节奏鲜明，旋律生动。
豫西乔（双锁）派：由乔双锁创立，唱腔婉转悠扬、刚柔相济，表情自然细腻。
艺术特色
唱腔音乐：河南坠子的唱腔音乐由多种曲调构成，包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用不同的唱法，形成节奏和旋律上的明显变化。
表演形式：河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说。表演形式多样，包括单口、对口、群口等。
伴奏乐器：河南坠子的伴奏乐器主要是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。随着时代的发展，伴奏乐队也有所改进，增添了各种不同的乐器。
坠子戏，作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，面临着现代社会的传承与保护挑战。为了有效应对这些挑战，采取了一系列措施来加强坠子戏的保护与传承，具体如下：
传承措施
建立传承基地：在河南、山东等地建立河南坠子传承基地，为艺人提供排练和演出的场所，确保坠子戏的传承活动有序进行。
组织培训班：定期举办河南坠子培训班，邀请老艺人和知名演员授课，传授技艺，吸引年轻人参与，从而培养新一代的坠子戏演员。
开展进校园活动：组织坠子戏进校园，让学生了解和喜爱这一传统艺术形式，培养未来的观众和传承人。
保护措施
政策扶持：加大对河南坠子的资金和政策扶持力度，设立专项资金，用于坠子戏的保护和传承工作，确保项目的顺利实施。
资料整理与保存：开展河南坠子资料的搜集整理工作，建立数据库和档案，保存珍贵的历史信息和艺术资料，为研究和发展提供基础。
数字化记录：利用现代技术手段，对河南坠子进行数字化记录，保存经典剧目和表演片段，防止艺术失传。
创新与发展
创新表演形式：鼓励坠子戏与现代音乐、舞蹈等艺术形式相结合，创新表演方式，吸引更多观众，增强艺术活力。
推出优秀作品：支持创作反映时代精神的新剧目，满足现代观众的审美需求，同时保持坠子戏的艺术特色。
加强宣传展示：通过组织展演活动、参加文化节庆等方式，扩大坠子戏的社会影响力，提升其知名度和美誉度。