庐剧是安徽省主要的地方声腔剧种之一，具有深厚的文化底蕴和丰富的艺术形式。以下将详细介绍庐剧的分类及其代表剧目。
花腔小戏
花腔小戏多为二小戏和三小戏，以反映劳动人民生活情趣和爱情为主要内容，也有一些讽刺喜剧和闹剧。较有影响的剧目包括《卖线纱》《卖杂货》《放鹦哥》《上竹山》《借妻》《打长工》《骂鸡》《采茶》等。
花腔小戏的题材贴近生活，表演形式生动活泼，能够快速吸引观众的注意力，反映了庐剧在民间文化中的重要地位。
折戏
折戏多为本戏中抽出的精彩部分，具有独立性和完整性。例如，《张四姐闹东京》中的《捣松》《梁祝》中的《闯帘》等。这些折戏通过庐剧艺人的长期在农村演出，重新塑造了剧中人物的性格和感情，带有浓厚的生活气息和乡土特色。
折戏的独立性使其在演出中可以灵活组合，适应不同的演出场合和观众需求，同时也展示了庐剧在改编和再创作方面的能力。
本戏
本戏以家庭悲欢离合、爱情、公案为主要内容，包括《柴斧记》《手巾记》《干旱记》《河神》等独有的剧目，以及改编明清传奇、鼓词和其他剧种的剧目，如《彩楼配》《琵琶记》《药茶记》《孟姜女》等。
本戏的内容丰富，题材广泛，能够全面展示庐剧的艺术魅力和历史内涵，是庐剧的核心组成部分。
经典传统剧目
《彩楼配》《药茶记》《天宝图》《柴斧记》《借罗衣》《打芦花》《讨学钱》《休丁香》《雪梅观画》《放鹦哥》《卖线纱》等。这些剧目不仅历史悠久，而且在艺术上具有代表性，展示了庐剧在不同历史时期的艺术风格和表现手法。
现代剧目
庐剧也创作了一些现代剧目，如《妈妈》《山茶花》等，这些剧目在保持庐剧传统艺术特色的基础上，融入了现代元素，使庐剧更加贴近现代观众。现代剧目的创作显示了庐剧在传承中的创新精神，能够更好地适应现代观众的审美需求，扩大其受众范围。
庐剧作为一种重要的地方戏曲剧种，通过不同的分类和丰富的代表剧目，展示了其深厚的历史文化底蕴和艺术魅力。无论是传统的花腔小戏、折戏，还是现代的创新剧目，庐剧都以其独特的艺术形式和内容，吸引了广泛的观众群体，成为了非物质文化遗产的重要组成部分。
庐剧，原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一，流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。以下是关于庐剧的起源与发展的详细信息：
庐剧的起源
起源地：庐剧的起源地主要集中在皖西大别山区的霍山县，这里丰富的山歌、民歌和民间艺术为庐剧的形成提供了深厚的基础。
艺术融合：庐剧是在大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上，吸收了锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的。
历史记载：虽然庐剧的确切形成年代尚无定论，但据1985年在安徽省巢湖市发现的同治七年（1868年）石碑记载，倒七戏这一剧种名称在130多年前已经出现，表明其形成至少可以追溯到清代道光、咸丰年间。
庐剧的发展历程
早期发展：初期的庐剧以农村草台为主，班社规模较小，演出条件简陋，属于临时搭台唱戏。其表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合。
城市演出与合班：辛亥革命前后，庐剧曾一度和徽戏合班演出，称为“四平带折班”。到了20世纪30年代，部分班社进入芜湖、合肥等城市演出，又与京剧合班，称为乱弹班，受到徽剧和京剧的影响。
新中国成立后的改革：新中国成立后，国家实行“百花齐放，百家争鸣”的文化政策，安徽省、市整合了一些大的班社组建了安徽省庐剧团、合肥市庐剧团等国营剧团，庐剧从不成体例的旧形态蜕变成正规的地方剧种。
现代发展：20世纪50年代中期，庐剧进入短暂的发展鼎盛时期。改革开放后，庐剧曾恢复昔日的辉煌，但由于根基不足，到80年代末由于艺术传播媒体的不断出现，庐剧面对严酷的竞争举步维艰。
庐剧，原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一，流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。
庐剧的表演形式具有以下独特之处：
1. 唱腔特点：庐剧的唱腔分为主调和花腔两部分。主调是折戏和本戏的主要唱腔，有旦和小生唱的“二凉”、“寒腔”、“三七”；老生唱的“正调”、“哀调”；老旦唱的“正调”、“哀调”等。花腔多为民歌小调，常用于三小戏，活泼健康，有40多种，大多专戏专用。庐剧的唱腔有几个明显的特点，一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做“小嗓子”。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。
2. 表演风格：庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。
3. 伴奏乐器：早期庐剧用锣鼓伴奏，主要有三件打击乐器：堂锣、大锣、小锣，有“两打三唱”之说。后艺人们用碗口粗的毛竹节，在毛竹节的周围钻孔，用绳子拴在长凳上，用竹筷击出响脆的声音，当板鼓用，由打鼓的师傅兼打。后又增加了钹，由不上场的演员兼打。1949年后，庐剧在艺术上进行了较大的改革，许多庐剧团为了充实庐剧伴奏乐器，先后成立了民族管弦乐队，包括二胡、高胡、笛子、琐呐、琵琶等等。后来还加进了大提琴、小提琴、单簧管等西洋乐器。
4. 角色行当：庐剧演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，脚色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。