高甲戏作为中国戏曲的一种，其音乐特点丰富多样，融合了多种地方戏曲元素，形成了独特的艺术风格。以下将详细介绍高甲戏的音乐特点。
曲牌体结构
高甲戏的唱腔结构形式为曲牌体，常用曲牌有。
曲牌体结构使得高甲戏的唱腔在保持传统韵味的同时间，能够灵活适应不同剧目的需要，增强了戏剧的表现力。
调式与节拍
高甲戏的调式以商调式为最多，宫、羽调式次之，徵、角调式较少。以五声音阶为基础，调门分洞管、品管两类。
这些调式和节拍形式的使用，使得高甲戏的唱腔在表达不同情感时具有丰富的变化，能够生动地展现戏剧中的各种情境。
文乐与武乐
高甲戏的乐器分为文乐和武乐两种。文乐以唢呐为主，配以洞箫、三弦、二弦等；武乐有鼓、板鼓、大锣、碗锣、大钹、小叫、响盏等。
文乐和武乐的分工明确，文乐主要用于表现细腻的情感和优雅的场面，而武乐则用于增强戏剧的节奏感和战斗气氛。
特色乐器
高甲戏的特色乐器有南琵琶、南嗳和响盏。南琵琶音色清脆悦耳，南嗳音色高亢激昂，响盏则具有独特的轻快活泼的音响。这些特色乐器的使用，不仅丰富了高甲戏的音乐表现力，也使得其音乐在传统戏曲中独树一帜，具有鲜明的个性。
南曲为主
高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调。南曲的旋律清婉缠绵，适合表现细腻的情感。南曲的采用，使得高甲戏在音乐上具有浓厚的南方风格，同时也反映了闽南地区的文化特色。
节奏与旋律
高甲戏的节奏多变，既有激昂刚健的腔调，也有清婉细腻的音韵。节拍形式多样，能够根据剧情发展的需要进行调整。这种多样化的节奏和旋律，使得高甲戏在表现不同戏剧情节时具有更大的灵活性，能够更好地传达戏剧的情感和氛围。
闽南文化的代表
高甲戏是闽南地区的重要戏曲剧种，承载着丰富的地方文化和历史内涵。其音乐不仅具有艺术价值，也是闽南文化的重要组成部分。作为闽南文化的代表，高甲戏不仅在艺术上具有独特性，也在文化传承上具有重要的意义。通过高甲戏，人们可以更深入地了解闽南地区的历史、文化和民俗。
非物质文化遗产
2006年，高甲戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-48。这一称号的获得，不仅是对高甲戏艺术价值的肯定，也为其保护和传承提供了有力的支持。
高甲戏的音乐特点丰富多样，融合了南曲、傀儡调和民间小调等多种元素，形成了独特的艺术风格。其唱腔结构形式为曲牌体，调式和节拍形式多样，乐器使用上既有文乐也有武乐，特色乐器丰富多样。高甲戏不仅是闽南地区的重要戏曲剧种，也是中国传统戏曲中的瑰宝，具有重要的文化意义。
高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。高甲戏的起源与发展，与闽南地区的民间信仰和民俗活动密切相关，其艺术形态的演变过程，体现了地方文化的独特魅力和戏曲艺术的多样性。
历史背景
高甲戏的前身是“宋江戏”，起源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。明末清初，闽南沿海农、渔村庄，每逢迎神赛会喜庆节日，村民们有装扮梁山好汉游行于村里的，间或就地作简短表演。由此出现儿童演出宋江故事，时称为“宋江仔”。清道光（1821－1850年）以后，由成年人扮演的戏班，群众称为“宋江戏”。
艺术形态的演变
高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调，具有浓郁的地方韵味。其表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧，武打中吸收了提线木偶和民间舞狮的技艺，形成“冷煎盘”、“大碰场”、“凤摆尾”等动作，别具特色。
发展阶段
高甲戏的发展经历了从“宋江戏”到“合兴戏”，再到高甲戏的三个阶段。清中期，“宋江戏”突破局限，与“竹马戏”、“四平戏”的合流，兼演文武戏、宫迁戏、丑旦戏等，内容及表演艺术逐渐丰富，成为“合兴戏”。至清末，“合兴戏”与“宋江戏”逐渐合流，走向专业化组织形式，并上演连台本戏，逐步成为了中国传统戏曲中独树一帜的剧种，始称“高甲戏”。
代表剧目与传承
高甲戏的传统剧目有九百多个，分为“大气戏”、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类。其表演风格幽默风趣，角色行当丰富，丑角表演尤为突出。高甲戏的传承人物包括赖宗卯、曾文杰和颜佩琼等，他们在高甲戏的传承和发展中发挥了重要作用。
高甲戏的音乐创作在传统与创新相结合的创作模式中，展现了独特的艺术魅力。这种模式不仅保留了高甲戏的传统音乐元素，还通过创新手法使其更加符合现代观众的审美需求。以下是对高甲戏音乐创作中传统与创新相结合的详细分析：
传统音乐元素的保留与传承
高甲戏的音乐创作深深植根于传统，主要体现在对南曲、傀儡调和民间小调的广泛运用。这些传统曲牌如“浆水令”、“玉交枝”、“双闺”等，不仅构成了高甲戏音乐的基础，还通过其独特的旋律和节奏，展现了高甲戏的音乐特色。
创新音乐元素的融入
在保留传统音乐元素的基础上，高甲戏的音乐创作也积极融入创新元素。例如，新编高甲戏《范进中举》巧妙地运用了具有地方特色的打击乐器和弦管乐演奏，通过音乐更好地揭示角色内心情感和渲染喜剧效果。这种创新不仅丰富了高甲戏的音乐表现力，还使其更加贴近现代观众的审美。
传统与创新的结合
高甲戏的音乐创作在传统与创新之间找到了完美的平衡。传统音乐元素为高甲戏提供了深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，而创新元素则使其在保留传统魅力的焕发出新的生机与活力。这种结合不仅体现在音乐创作上，还贯穿于高甲戏的表演和舞台设计中，使其在传承中不断发展。
实例分析
新编高甲戏《范进中举》：该剧在音乐创作上巧妙运用传统曲牌和地方性打击乐器、弦管乐演奏，通过音乐揭露角色内心情感和渲染喜剧效果，成功塑造了“范进”这一角色形象。
新编高甲现代戏《围头新娘》：该剧在继承传统高甲戏唱腔和表演程式的基础上，结合现代舞台美术、灯光和音乐编曲，赋予该剧更多元的风格，塑造出栩栩如生的舞台形象。
通过上述分析，我们可以看到高甲戏的音乐创作在传统与创新相结合的创作模式中，不仅保留了传统音乐的精髓，还通过创新手法使其更加丰富多彩。这种模式不仅有助于高甲戏的传承和发展，也为观众提供了更加广阔的艺术享受。
高甲戏，作为福建省泉州市的地方传统戏剧，以其独特的表演风格和丰富的艺术特色而闻名。高甲戏的表演特色在于身段与表情的完美结合，这种结合不仅体现在演员的肢体动作上，还体现在他们的面部表情和声音运用上。以下是高甲戏表演特色的详细分析：
高甲戏的表演风格
高甲戏的表演风格融合了武术、舞蹈与戏剧表演，表现出既古朴典雅又富有力度和动感的特点。演员在表演中注重内外兼修，既要求形体动作的准确美观，也注重情感的真挚传达。
高甲戏的身段表演
高甲戏的身段表演极具特色，尤其是丑角的表演。丑角有男丑、女丑之分，男丑又分文、武丑。文丑有长衫丑和短衫丑，武丑有师爷丑和捆身丑。女丑则有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等几十种。
高甲戏的表情表演
高甲戏的表情表演同样重要，演员通过面部表情和声音的运用，生动地展现角色的性格和情感变化。丑角的表演极具地方特色，常通过夸张的面部表情和滑稽的台词博得观众的笑声。
高甲戏的代表性传承人
高甲戏的传承人物包括赖宗卯、曾文杰和颜佩琼等，他们在高甲戏的表演和传承方面做出了重要贡献。例如，赖宗卯擅长男丑表演，尤以男扮女丑独树一帜，他的表演火爆、热烈、夸张、幽默，富有浓郁的山野气息。曾文杰则善演女丑，更以公子丑、傀儡丑见长，他的表演幽默、风趣，富有生活气息。