庐剧是安徽省的地方传统戏剧，具有深厚的历史文化底蕴。近年来，随着文化多样性的增加和现代娱乐方式的冲击，庐剧面临着诸多挑战。以下将详细介绍庐剧剧团和庐剧保护现状。
安徽省庐剧团
合肥市庐剧团成立于1969年，是由原安徽省庐剧团与原合肥市庐剧团合并组建的专业艺术表演团体。该团的前身之一安徽省庐剧团成立于1951年，是全省第一个国营剧团，经历了多次更名和调整。
合肥市庐剧团的历史悠久，作为国家级非物质文化遗产的传承单位，其在保护和推广庐剧方面承担着重要责任。
和县庐剧团
和县庐剧团是巢湖市唯一的县级专业文艺团体，成立于1955年。该团以演出为主，综艺兼备，常年活跃在城乡开展文艺活动，深受当地群众喜爱。和县庐剧团的存在和活动展示了庐剧在基层文化中的重要地位，其在农村地区的持续演出活动有助于保持庐剧的活力和传承。
长丰县庐剧团
长丰县庐剧团始建于1978年，2010年改制为国有独资文化企业。该团是安徽省合肥市唯一的县级国有专业文艺院团，主要从事舞台精品文艺创作、戏曲和综艺表演等。
长丰县庐剧团的改制和现代化发展为其注入了新的活力，使其在传承和发展庐剧方面更具竞争力和创新能力。
非物质文化遗产保护
庐剧于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着其在国家层面得到了认可和保护。被列入非遗名录为庐剧提供了法律和文化上的保护，有助于其传承和发展。实际操作中仍面临诸多挑战，如资金不足、人才流失等。
保护措施
支持：近年来，加大了对庐剧保护的扶持力度，出台了一系列政策措施，鼓励民间资本投资发展庐剧，营造振兴庐剧的良好氛围。的支持为庐剧的保护和发展提供了坚实的保障，但具体落实效果仍需观察。
传承人培养：庐剧的传承主要依靠老艺人的“口传身授”，培养周期长，后备资源不足。传承人培养是庐剧保护的关键，需要系统性和长期性的投入，以确保庐剧的持续传承。
演出市场：随着现代娱乐方式的多样化，庐剧的演出市场不断萎缩，受众群体也在减少。演出市场的萎缩是庐剧面临的主要挑战之一，需要通过创新演出形式和内容，吸引更多观众。
创新与发展
线上演播：近年来，一些庐剧剧团开始尝试线上演播，如长丰县庐剧团入选文旅部的“聚光计划”，通过抖音直播等形式进行线上演出。线上演播为庐剧提供了新的传播渠道，有助于扩大其影响力，吸引更多年轻观众。
现代元素融合：庐剧在保持传统特色的也在不断吸收现代元素，进行创新和发展，以适应现代观众的审美需求。创新是庐剧持续发展的关键，通过融合现代元素，庐剧可以在保持传统魅力的吸引更多现代观众。
庐剧作为安徽省的重要非物质文化遗产，面临着诸多挑战，但通过的支持、传承人的培养和创新的发展模式，庐剧仍然有望在现代社会中焕发新的生机。和各相关部门需要共同努力，采取有效措施，确保庐剧的传承和发展。
庐剧，原名“倒七戏”，是安徽省著名的地方传统戏剧，流行于安徽境内的皖中、皖西、沿江及江南部分地区。以下是关于庐剧的起源与发展、艺术特色、代表剧目、传承与保护等方面的详细介绍：
起源与发展
起源时间：庐剧起源于清嘉庆年间（1800年前后），具体发源地尚无定论，但多数观点认为起源于安徽皖中地区的门歌或大别山地区的山歌。
发展过程：庐剧最初是由当地民间小戏演变而来，吸收了皖西大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞以及锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔。太平天国时期已有职业班社进行流动演出。20世纪初，庐剧班社开始进入城市，与徽剧和京剧合班演出，逐渐丰富其剧目和表演形式。新中国成立后，庐剧在政策的扶持下得到了进一步的发展，成为安徽省的主要地方剧种之一。
艺术特色
唱腔特点：庐剧的唱腔分为主调和花腔两部分，主调适合表现复杂的戏剧感情，而花腔则多为民歌小调，活泼多样。庐剧还分为上路、中路、下路三个流派，各有不同的音乐特色。
表演风格：庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实，早期多为地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。后来在表演艺术上进行了改革，吸收了京剧的表演程式，使得表演更加丰富和成熟。
代表剧目
庐剧的传统剧目丰富多样，包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。这些剧目大多取材于民间生活，反映了当时民间的生活习俗和娱乐方式。
传承与保护
庐剧在2006年经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这标志着庐剧的历史传承得到了国家的认可和保护。庐剧的传承不仅体现在传统剧目和表演艺术的保护上，还包括对庐剧音乐、唱腔、表演技巧等方面的传承。近年来，随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。
庐剧，原名“倒七戏”，是安徽省的主要地方戏曲剧种之一，流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。
庐剧的传统表演形式包括唱、念、做、打四种艺术手段，这些手段共同构成了庐剧独特的表演风格和艺术魅力。
唱
唱腔特点：庐剧的唱腔主要来源于民间小调、山歌等，具有浓郁的乡土气息。唱腔分为主调和花腔两大类，主调适合表现复杂的戏剧感情，而花腔则多为民歌小调，活泼多样。
演唱方式：庐剧的演唱方式多样，早期多为锣鼓伴奏，演员站着唱，伴随着一些小的表情动作。大的舞蹈动作通常在唱完一段后，随着打击乐器的伴奏进行。
念
念白特点：庐剧的念白具有音乐性，分为韵白和散白两大类，经过艺术提炼，具有节奏感和音乐性，与唱腔相互协调。
念白方式：念白在庐剧中用于表达人物的性格、感情和精神状态，通过音乐性的念白，增强戏剧的表现力和感染力。
做
表演特点：庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。演员通过舞蹈化的形体动作来表现人物，手、眼、身、步各有程式，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，突出人物性格和身份特点。
表演形式：庐剧的表演形式多样，吸收了民间花鼓灯、早船舞等艺术形式，舞蹈动作如“绕篱笆子”、“绕门转子”等，花样翻新，姿态优美。
打
武功特点：庐剧的“打”指的是武功，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。
打斗场面：在庐剧中，“打”不仅体现在武打戏份上，还贯穿于整个表演过程中，演员通过武术和翻跌的技艺，增强戏剧的紧张感和观赏性。