庐剧是一种古老的地方戏曲剧种，起源于安徽，具有深厚的文化底蕴和丰富的艺术特色。以下是一些经典的庐剧剧目及其相关信息。
《借罗衣》
《借罗衣》是庐剧的经典剧目之一，讲述了主人公因贫困而不得不借衣嫁女的故事。该剧通过生动的场景和细腻的表演，展现了人性的复杂和社会的现实。
《打芦花》
《打芦花》通过描写一位母亲因儿子不孝而愤怒打芦花的故事，反映了家庭和社会道德的重要性。该剧以其深刻的社会意义和生动的情感表达，深受观众喜爱。
《讨学钱》
《讨学钱》通过描写一位父亲为儿子求学而讨钱的故事，展现了家庭教育的艰辛和父爱的伟大。该剧以其真实的社会背景和深刻的教育意义，成为庐剧的经典之作。
《休丁香》
《休丁香》讲述了善良的妻子被休弃后，最终丈夫家败，投河而死的故事。该剧通过细腻的情感描写和生动的场景，展现了人性的复杂和社会的不公。
《雪梅观画》
《雪梅观画》通过描写一位女子在观画时引发的情感纠葛，展现了爱情的复杂和人生的无奈。该剧以其细腻的情感描写和深刻的人生哲理，成为庐剧的经典剧目。
《铁面无私》
《铁面无私》以包拯为主角，讲述了其惩办贪官污吏的故事。该剧通过现代视角重新打磨传统题材，展现了包拯的正义形象和民心民意。该剧不仅保留了庐剧的传统特色，还融入了现代元素，吸引了更多年轻观众。
《西庐弯弯》
《西庐弯弯》根据陈斌先的中篇小说《寒腔》改编，讲述了西路庐剧人面对困难、坚贞不屈的精神风貌。该剧通过真实的历史事件和生动的人物塑造，展现了庐剧的现代魅力和时代精神。
丁玉兰
丁玉兰是庐剧的代表性人物，被誉为“庐剧皇后”。她主演了多部经典剧目，如《借罗衣》、《休丁香》等，为庐剧的发展和传承做出了巨大贡献。丁玉兰的艺术成就和无私奉献精神，使她在庐剧界享有极高的声誉，成为庐剧传承的重要人物。
唱腔特点
庐剧的唱腔分为主调和花腔两部分，主调适合表现复杂的情感，花腔则多为民间小调，活泼健康。庐剧的唱腔具有浓郁的乡土气息，风格明朗。庐剧的音乐特点使其在地方戏曲中独树一帜，深受观众喜爱。其独特的唱腔和丰富的表演形式，使庐剧在传统文化中占有重要地位。
庐剧作为一种古老的地方戏曲剧种，凭借其丰富的剧目、深刻的社会意义和独特的艺术特色，在中国戏曲文化中占有重要地位。无论是经典的传统剧目还是现代改编作品，无论是名演员的艺术贡献还是独特的音乐特点，庐剧都展现了其独特的魅力和价值。希望这些信息能让您对庐剧有更深入的了解和认识。
庐剧的起源时间大约在清嘉庆年间（1800年前后），距今已有200多年的历史。
庐剧的唱腔具有以下几个显著特点：
1. 主调与花腔相结合：庐剧的唱腔主要分为主调和花腔两大类。主调用于折戏和本戏，承担叙事和抒情的功能，适合表现复杂的情感；而花腔则多为民间小调，常用于三小戏，旋律轻松活泼，富有生活气息。
2. 假声演唱（小嗓子）：庐剧在唱腔中经常使用假声，这种用假声演唱的旋律被称为“小嗓子”。它使得唱腔更加富有表现力和感染力，增添了戏剧的戏剧性。
3. 帮腔吆台：在演唱过程中，当舞台上的演员唱到一定程度时，场面和后台的演员会齐声帮唱，这种形式称为“帮腔吆台”。它能够高亢辽阔地烘托剧情，渲染舞台气氛，使观众感受到强烈的乡土气息和艺术感染力。
4. 丰富的板式和落板：庐剧的唱腔板式丰富多样，落板时常用帮腔，满台齐唱，称为“邀台”或“吆台”。这种齐唱形式不仅增强了音乐的和谐感，也体现了庐剧独特的艺术风格。
5. 地域特色鲜明：庐剧根据地域不同分为上路、中线和下路，各路唱腔各有特色。上路以六安为中心，音乐粗犷高亢，带有山区特色；下路以芜湖为中心，音乐清丽婉转，显出水乡风味；中路以合肥为中心，音乐兼有上路和下路的特色，明快朴实。
6. 民间小调的融合：庐剧的唱腔主要来源于民间，如门歌、秧歌、莲花落、搭汗巾等，经过提炼和改良，形成了独特的庐剧唱腔。这些唱腔朴实无华，充满浓郁的乡土气息，深受观众喜爱。
庐剧的传统剧目丰富多样，主要包括以下几类：
花腔小戏
反映劳动人民生活情趣和爱情：如《卖线纱》《卖杂货》《放鹦哥》《上竹山》《借妻》《打长工》《骂鸡》《采茶》等。
讽刺喜剧和闹剧：部分反映清末人民斗争生活临时编演的剧目，如揭露鬼丑态的《打烟灯》，反映农民投奔太平军的《下广东》等。
折戏
本戏中抽出的“戏胆”：如《张四姐闹东京》中的《捣松》，《梁祝》中的《闯帘》，《蓝衫记》中的《张太和休妻》，《三元记》中的《教子》等。
独立存在的，故事完整：有头有尾，一类是由本戏中抽出来的，可以单独演出，又可连在一起演出，计有《花园扎枪》《侯美容降香》《观画》《山伯闯帘》《英台打枣》等。
本戏
家庭悲欢离合、爱情、公案为主要内容：如《休丁香》《秦雪梅》《薛凤英》《合同记》《白玉带》《卖花记》《乌金记》《双丝带》《花绒记》等。
移植改编明清传奇、鼓词和其他剧种的剧目：如《彩楼配》《琵琶记》《药茶记》《孟姜女》《天宝图》等。