张鉴庭是苏州评弹界的重要人物，以其独特的唱腔和深刻的表演风格著称。以下是对他个人经历的详细介绍。
家庭背景
张鉴庭1909年出生于江苏无锡北门外赵巷村，本姓赵，因避催租人易姓张，取名张鉴庭。
他8岁时随舅父在家乡农村地区演出，12岁在杭州加入鸿庆堂绍兴大班，14岁在杭州大世界演出绍剧。
学艺经历
张鉴庭16岁进髦儿戏班学老旦和丑角，17岁在浙江湖州双林镇拜弹词演员朱咏春为师。
他从1928年起与弟张鉴邦合作演唱《珍珠塔》和《倭袍》中的片断，并自编长篇弹词《十美图》和《顾鼎臣》。
职业生涯
张鉴庭1929年初进上海，隶四美轩书场，未能立足，此后多次尝试未果，但在润余社前辈的帮助下，艺事大进。
1939年第八次进上海，隶沧洲书场，名声大振，自此走红书坛。
1941年起，与其二弟张鉴国拼档，在江浙沪各大中城市及电台演唱。
艺术创新
张鉴庭自40年代起形成自己的表演风格，至50年代初渐臻成熟，其唱腔称为“张调”。
“张调”早期近似“马调”，后增加快弹慢喝形式，称为“快张调”，并在书调基础上吸收“夏调”和“蒋调”的旋律，形成节奏稳健的“慢张调”。
长篇弹词
张鉴庭依据长篇小说改编的《十美图》和《顾鼎臣》在江浙村镇演出，深受欢迎。
他还改编了《秦香莲》《钱秀才》及《红色的种子》等长篇弹词。
中短篇作品
张鉴庭的《颜大照镜》《芦苇青青》等中短篇作品也广受好评，尤其是《颜大照镜》以其独特的闹剧风格和生动的人物刻画而闻名。
张调特点
“张调”的特点是刚劲挺拔，火爆中见深沉，韵味醇厚，表现力和感染力极强。
张鉴庭的说表顿挫显著，强弱分明，以有劲、传神、入情见长，擅长起角色，常能亮出最可体现角色身份和外表特征的形体动作。
弟子
张鉴庭的传人有周剑萍、陈剑青、黄嘉明、王锡钦等，他们在评弹界也有很高的成就。
张鉴庭是苏州评弹界的重要人物，以其独特的“张调”唱腔和深刻的表演风格著称。他的早年经历、艺术成就、代表作品、艺术风格和传人都为评弹艺术做出了重要贡献。张鉴庭不仅在书坛上赢得了广泛的赞誉，还对后辈艺术家产生了深远的影响。
苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。苏州评弹自清代起，到20世纪50年代，共形成了25个左右的流派，其中男性流派21个左右，女性流派4个左右。各流派之间存在着前后相继的关系，新的流派皆是在前辈流派的基础上产生。以下是苏州评弹的主要流派和代表人物的介绍：
苏州评弹的主要流派
陈调：由陈遇乾所创，音色宽厚苍劲，变化曲折。
马调：由马如飞所创，节奏明快、唱腔爽朗。
俞调：由俞秀山所创，婉转抑扬，如小儿女绿窗私语。
魏调：由魏钰卿所创，唱腔铿锵明快、爽利清脆。
周调：由周玉泉所创，旋律优美，情感丰富。
徐调：由徐云志所创，唱腔优雅从容、圆润软糯。
蒋调：由蒋月泉所创，唱腔刚柔并济，富有表现力。
严调：由严雪亭所创，唱腔高亢激昂，富有激情。
姚调：由姚荫梅所创，唱腔朴素自然，行腔自由灵活。
苏州评弹的代表人物
陈遇乾：被誉为“陈调”创始人，其唱腔深沉有力，富有感染力。
马如飞：创立了“马调”，其唱腔明快流畅，广受欢迎。
俞秀山：开创了“俞调”，其唱腔婉转细腻，如小儿女私语。
魏钰卿：创立了“魏调”，其唱腔铿锵有力，节奏明快。
周玉泉：创立了“周调”，其唱腔优美动人，情感丰富。
徐云志：创立了“徐调”，其唱腔圆润甜美，极具亲和力。
蒋月泉：创立了“蒋调”，其唱腔刚柔并济，富有表现力。
严雪亭：创立了“严调”，其唱腔高亢激昂，富有激情。
姚荫梅：创立了“姚调”，其唱腔朴素自然，行腔自由灵活。
苏州评弹是一种独特的传统曲艺形式，它结合了说、噱、弹、唱、演等多种艺术手段，以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，深受江南地区人民的喜爱。以下是苏州评弹的艺术特点和表演风格的详细介绍：
苏州评弹的艺术特点
演唱形式：苏州评弹有说有唱，分为单档、双档和三档三种演出方式。单档为一人表演，内容多为历史演义和侠义豪杰的故事；双档为两人说唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事；三档为三人表演，演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。
曲调特点：苏州评弹的唱腔以吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，以前者为主。
表演特征：苏州评弹讲究“说噱弹唱”，即叙说、逗笑、弹奏和演唱相结合。艺人通过丰富的表情和生动的肢体语言，将故事情节和人物性格展现得淋漓尽致。
苏州评弹的表演风格
细腻柔美：苏州评弹的表演风格以细腻柔美著称，其唱腔和语言的结合，营造出一种独特的艺术氛围，使听众仿佛置身于江南水乡的温柔怀抱中。
幽默诙谐：在表演中，苏州评弹艺人常常穿插一些笑料，妙趣横生，使观众在欣赏精彩故事的也能感受到轻松愉快的氛围。
情感丰富：苏州评弹的表演注重情感的表达，无论是叙述还是演唱，都能深深打动听众的心弦，使人们对故事情节和人物命运产生强烈的共鸣。