河南坠子是一种具有独特艺术形式的曲艺表演，以说唱为主，辅以表演。以下将详细介绍河南坠子的定义、历史与发展、艺术特色及表演形式。
基本定义
河南坠子，又称“坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。
河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成，主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱。
艺术形式
河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等，唱词基本为七字句。
表演形式多样，包括“单口”、“对口”、“群口”等，演出时通常摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。
起源与形成
河南坠子的历史可以追溯到清朝末年，最初是由河南民间说唱艺术发展而来。上世纪初，河南坠子逐渐形成了独特的艺术风格，并以郑州、开封等地为中心，辐射至周边省份。
在形成过程中，河南坠子吸引了三弦书和山东大鼓艺人参加，增加了大量曲目和丰富的演唱技巧，迅速流传到邻近的山东、安徽等地。
传播与影响
民国初年，河南坠子传入北京、天津、上海等地，20世纪20年代传入天津、上海、沈阳，30年代传入兰州、西安，40年代传入武汉、重庆，香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。
新中国成立后，河南坠子在各地演出中不断创新发展，2006年成功入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
唱腔与音乐
河南坠子的唱腔音乐属板腔体，具有“字清板稳”、“硬弓大调”、高亢明朗、节奏鲜明的艺术特色。
唱腔包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等，每种唱腔都有其独特的表现力和适用场景。
表演形式
河南坠子的表演形式多样，既有单人演唱，也有双人演唱，甚至还有多人演唱的“坠子群”。
表演者在演唱过程中会配合各种动作和表情，使表演更加生动和有感染力。
演出场景与道具
河南坠子的演出通常在舞台上进行，演员需摆放一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。
表演者左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍，鼓击弱拍，弦手脚梆亦击强拍。
表演技巧
河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼，手、脚的运用要出得利索，收得迅速，点到即是。
表演者还需练好嘴上功夫，通过生动的语言、表情、动作和唱腔，将故事情节表现得淋漓尽致。
河南坠子是一种以说唱为主、表演为辅的传统曲艺形式，起源于河南，具有丰富的历史和文化内涵。其独特的唱腔和多样的表演形式，使其在中国曲艺艺术中占有重要地位。通过不断的创新和发展，河南坠子在新时代背景下焕发出新的生机和活力，成为中华民族民间艺术宝库中的重要组成部分。
河南坠子，又称“坠子书”，是一种源于河南的传统曲艺形式，以其独特的艺术魅力深受观众喜爱。在河南坠子的历史长河中，涌现出许多杰出的表演艺术家，他们通过精湛的技艺和深情的演绎，为这一艺术形式的发展做出了重要贡献。以下是一些著名的河南坠子表演者及其代表作品：
赵铮：被誉为“中州曲魂”，是河南坠子“赵派”创始人，代表作品有《摘棉花》、《玉堂春》等。
乔清秀：被称为“坠子皇后”，其表演风格独特，深受观众喜爱，代表作品有《蓝桥会》、《相府借粮》等。
董桂枝：与程玉兰并称“姑嫂”，她们的对唱深受北京听众喜爱，代表作品有《蓝桥会》、《相府借粮》、《玉堂春》等。
刘宗琴：与赵铮同为大师级人物，代表作品有《小黑牛》、《刘二姐拴娃娃》、《许仙游湖》、《黛玉悲秋》等。
胡秀芝：著名河南坠子表演艺术家，曾担任开封市说唱团业务团长、焦作市曲艺协会副主席，代表作品有《包公案》、《响马传》、《杨家将》、《呼延庆打擂》等。
申利华：国家一级演员，商丘永城人，代表作品有《五虎平西》与《三侠剑》等。
宋爱华：国家级非遗传承人，从艺75周年河南坠子专场演出在省文化馆举办，代表作品有《沁园春 雪》《家住安源》《山猫嘴说媒》《老侯赴宴》等。
河南坠子的起源时间约在1900年左右，它是由流行于河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。
河南坠子，作为国家级非物质文化遗产，其传承方式多样且富有成效。以下是一些主要的传承途径：
设立传承基地：在河南省内设立多个河南坠子的传承基地，这些基地成为学习和实践河南坠子的重要场所。
开展校园活动：将河南坠子引入校园，通过社团活动等形式，让学生们从小接触并学习这门艺术。
组织培训班：定期举办河南坠子培训班，邀请知名艺术家进行指导，提升学员的演唱技能。
新媒体传播：利用抖音、视频号等新媒体平台，广泛传播河南坠子，吸引更多观众。