淮海戏是中国江苏省地方戏曲剧种之一，吴玲是淮海戏的著名表演艺术家。以下是关于吴玲的个人简介及其代表作品的详细信息。
基本信息
姓名：吴玲，艺名小海鸽
出生日期：1961年
出生地：江苏灌云县
职业：国家一级演员
职称：淮安市政协委员，江苏省剧协、音协会员，淮安市剧协理事
荣誉称号：淮安市有突出贡献的中青年专家，淮安市劳动模范，江苏省“333”工程培养对象，淮安市“533英才工程”首批领军人才培养对象人选
艺术生涯
入门：1978年进入江苏省淮海剧团工作
学习：1987年进入江苏省戏剧学校导演班学习一年
师承：1984年正式拜淮海戏名家杨秀英为师
艺术风格：吴玲的唱腔在继承杨派（杨秀英）委婉、细腻、甜润的特色基础上，融合了谷派（谷广发）的洒脱、豪放和范派（范珍美）的清新、亮丽、醇厚，形成了自己独树一帜的唱腔风格，被称为“三清二婉”（清亮、清醇、清越、婉转、婉约）
传统及古装戏
《皮秀英四告》：吴玲因在该剧中扮演“皮秀英”一角荣获第二十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖
《樊梨花点兵》：该剧在中央电视台和江苏省电视台播出，作为对外交流节目
《三拜堂》：吴玲在该剧中塑造了经典人物形象，深受观众喜爱
《碧玉桃花》：吴玲在该剧中展现了她独特的唱腔和表演风格
《凤萧怨》：吴玲在该剧中表现出色，获得了广泛的好评
现代戏
《小镇有口甜水井》：该剧在江苏省首届戏剧节中荣获“优秀表演奖”和“五个一工程奖”
《豆腐宴》：该剧在多个戏曲节中荣获优秀表演奖和剧目奖，并在中央电视台播出
《赶集》：该剧由中央电视台拍摄并播出，作为对外交流节目
《江姐》：吴玲在该剧中展现了她深厚的表演功底
其他剧目
《果园风情》：吴玲在该剧中塑造了生动的人物形象
《失子惊疯》：吴玲在该剧中表现出色，获得了广泛的好评
《三上轿》：吴玲在该剧中展现了她独特的表演风格
吴玲是淮海戏领域的杰出代表，她不仅在传统和现代戏中都有出色的表现，还凭借其独特的唱腔和深刻的角色塑造赢得了广泛的赞誉。她的艺术生涯和代表作品不仅为淮海戏的发展做出了重要贡献，也为她赢得了极高的艺术成就和社会认可。
淮海戏是江苏省的传统戏剧，主要流行于江苏北部的连云港市、宿迁市及淮安市、盐城市的北部城乡。淮海戏起源于沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年（1830年）后，艺人自由结社发展成为打地摊演出的小戏。清光绪六年（1880年）后，曾与徽剧、京剧等剧种搭班合演，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年（1900年）后，出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。1940年，中国建立淮海区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及实验小组，编演了《柴米河畔》、《三星落》等现代戏。1947年，成立了大众淮海剧团，从此小戏正式搬上舞台演出，并正式将“淮海小戏”定名为“淮海戏”。解放后，流行区域各地专业的淮海戏剧团纷纷成立，并一直紧跟着时代的发展不断编演新戏，淮海戏逐步发展为颇具特色的地方性剧种。
淮海戏的表演风格和技巧如下：
表演风格：淮海戏的表演风格具有浓郁的乡土气息和民间色彩，既体现了北方剧种的粗犷豪放，又融合了南方剧种的温柔婉约。
表演技巧：淮海戏的表演技巧丰富多样，包括“猪吊腰”、“鸡刨塘”、“野鸡溜”、“驴打滚”、“狗拜年”等，这些技巧生动有趣，富有生活气息，能够形象地展现人物的性格和情感。
淮海戏在现代社会中的传承和发展面临着多方面的挑战和机遇。以下是一些关键的策略和措施：
传承保护
建立淮海戏博物馆：通过博物馆的展示，让更多人了解淮海戏的历史和文化价值。
确立传承人：通过官方认定的方式，确立淮海戏的传承人，确保技艺的传承。
成立淮海戏研究会：通过研究会的研究和交流，推动淮海戏的学术发展。
举办淮海戏艺术节：通过艺术节的形式，展示和推广淮海戏的剧目和演员。
发展策略
加强传播主体建设：培养优质人才，通过师徒关系和现代教育相结合的方式，培养新一代的淮海戏演员。
优化传播信息：打造经典剧目，创编现代新戏，使淮海戏的内容更加贴近现代观众。
培养传播受者：重视乡村市场，培育城市剧场，通过多种渠道吸引观众，特别是年轻人。
加大传播力度：利用多元化的传播渠道，包括新媒体和传统媒体，扩大淮海戏的影响力。
创新与发展
创新剧目内容：结合现代生活，创作反映时代精神的新剧目，吸引更多观众。
创新表演形式：在保留传统表演特色的基础上，融入现代艺术元素，增强观赏性。
创新传播方式：利用互联网和社交媒体，进行线上直播和互动，扩大淮海戏的传播范围。
通过这些策略和措施，淮海戏不仅能够在现代社会中得到有效的传承，还能实现创新和发展，继续在地方文化中发挥独特的作用。