《刺目劝学》是眉户戏中的一出经典剧目，讲述了唐代曲江池畔发生的一个感人故事。以下是对该剧剧情的详细介绍。
故事背景
时代背景：该剧发生在唐代，曲江池畔。
主要人物：郑元和（郑丹之子）、李亚仙、郑丹。
剧情发展
郑元和的堕落：郑元和自幼聪明好学，被父母送往京城应试。到了长安后，他被京都的花景所迷惑，结识了歌妓李亚仙，两人一见钟情，郑元和沉迷于花天酒地，荒废学业，最终被赶出妓院，流落街头。
李亚仙的激励：李亚仙一心想和郑元和结为夫妻，劝他读书考取功名，但郑元和仍贪恋青楼生活，不谋上进。李亚仙为了激励郑元和，用针刺瞎自己的眼睛，表示自己不再吸引他。
郑元和的转变：郑元和被李亚仙的举动深深感动，决心发奋读书。几年后，郑丹再次进京，发现儿子已经金榜题名，但郑元和因被打死而抛尸江畔，后被乞丐刘花子所救，最终和李亚仙结为夫妻。
反映的社会现象
沦落与救赎：该剧反映了沦落于烟花院的女子李亚仙，为了追求美好的生活不惜牺牲自己，激励情人努力学习，最终跳出火炕的故事。
浪子回头：这个故事为“浪子回头金不换”树立了生动的典型，展示了人性中的善恶冲突和转变。
艺术价值
戏剧冲突：剧中充满了戏剧冲突，从郑元和的堕落到李亚仙的激励，再到郑元和的转变，情节跌宕起伏，引人入胜。
人物形象：李亚仙的牺牲精神和郑元和的转变形象鲜明，具有深刻的教育意义。
保护与传承
非物质文化遗产：眉户戏作为国家级非物质文化遗产，得到了广泛的保护和传承。许多地方剧团都在排演《刺目劝学》，以此传承这一经典剧目。
现代演出：现代眉户戏在传统的基础上进行了创新，结合现代元素，使这一古老剧种焕发出新的生命力。
观众接受度
广泛传播：随着现代传媒的发展，眉户戏《刺目劝学》不仅在传统剧场上演，还通过电视、网络等多种渠道进行传播，吸引了更多的观众。
年轻观众：通过戏曲进校园、公益演出等活动，眉户戏吸引了大量年轻观众，使这一传统艺术形式得以延续。
《刺目劝学》不仅是一出感人至深的戏剧，更是眉户戏这一非物质文化遗产的重要代表。通过该剧，我们可以看到古代社会的风俗习惯和人们的情感世界，同时也能感受到传统艺术在现代社会中的传承与发展。
眉户戏，又称“迷糊”、“曲子戏”或“弦子戏”，是陕西省主要的传统戏曲剧种之一，国家非物质文化遗产之一。其起源和发展历程如下：
眉户戏的起源
起源说法不一：眉户戏的起源尚无确凿文献可考，艺人相传有多种说法。一说认为它源出陕西的眉县和户县，因曲调委婉动听，具有令人入迷的艺术魅力而得名。
历史背景：眉户戏的起源可追溯到清代中晚期，最初被称为“秧歌戏”或“呱呱戏”，因其唱腔通俗易懂，表演形式朴素简洁，主要在农村地区流传。
眉户戏的发展
发展历程：眉户戏在清代乾隆年间逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。初期的眉户戏剧目多由小丑、小旦、小生扮演的小戏，如《张琏卖布》、《刺目劝学》、《闹书馆》、《李彦贵卖水》等。艺人在演出过程中，不断从地方大戏中吸收唱腔、锣鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服饰等，用以丰富自己的艺术手段和表现力。
传播与影响：眉户戏在关中地区盛行，并逐渐传播到山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等地。在青海，眉户戏通过社火活动传播，成为当地重要的文化娱乐形式。
眉户戏的艺术特点
唱腔质朴、动人：眉户的唱腔最大特点就是朴实、流畅，语言通俗易懂，旋律优美，贴近民间生活。眉户的音乐伴奏多以板胡为主，因此声音清脆而有韵味。
表现现实生活：眉户的剧目大多来源于老百姓的日常生活，内容贴近农村，反映了普通百姓的情感、矛盾和困境。无论是家庭琐事、婚姻爱情，还是社会的道德冲突，都能够在眉户戏中找到表现。
表演形式简洁：眉户的表演形式相对简单，服装、道具等方面不如一些大剧种复杂，但正是这种简洁直接的表演方式，更能突出演员的唱功和表演技巧。
眉户戏的传承与发展
传承挑战：尽管眉户在西北地区具有较为广泛的群众基础，但和许多地方戏曲一样，眉户也面临着传承与发展的挑战。在现代社会，随着年轻一代观众对传统戏曲了解的减少，眉户的观众群体正在逐渐缩小。
创新与推广：为了使这一传统艺术形式得以延续，许多眉户艺术家和文化工作者正在不断努力，通过创新的演出方式、推广教育以及与现代元素相结合的创作，吸引更多的观众。例如，一些眉户剧团开始将现代戏剧手法融入传统的眉户表演中，创作出反映现代生活的新剧目。
眉户戏，作为中国传统戏曲的一种地方剧种，具有丰富的角色行当和独特的表演方式。生、旦、净、丑是眉户戏中的四大基本行当，每个行当都有其独特的角色特点和表演方式。
生角：生角是净、丑以外男性角色的统称，按个性特征和表演特点划分。其中包括老生、小生、武生等。老生多扮演中年以上的男性角色，性格正直刚毅，表演时注重唱腔的韵味和身段的稳重。小生主要扮演年轻英俊的男性角色，表演时注重唱腔的清脆和身段的灵活。武生则扮演勇猛战将或绿林英雄等擅长武艺的男性角色，表演时注重武功技巧的展示和身段的矫健。
旦角：旦角是女性角色的统称，按其年龄、身份、性格及表演特点划分。包括正旦、花旦、武旦等。正旦主要扮演端庄严肃的青年或中年女性角色，表演时注重唱腔的委婉和身段的端庄。花旦则扮演性格活泼明快或泼辣放荡的青年或中年女性，表演时注重唱腔的甜美和身段的灵巧。武旦扮演擅长武艺的女性角色，表演时注重武功技巧的展示和身段的矫健。
净角：净角俗称花脸，以面部脸谱为主要特征，按其身份、性格及表演特点划分。包括大花脸、二花脸等。大花脸通常扮演地位较高、举止稳重的忠臣良将等角色，表演时注重唱腔的浑厚和身段的威严。二花脸则多扮演性格粗豪莽撞的人物，表演时注重唱腔的豪放和身段的粗犷。
丑角：丑角亦称三花脸，属喜剧角色，以面部脸谱为主要特征，按其身份、性格及年龄特征划分。包括文丑和武丑。文丑扮演身份低微、滑稽可爱的男性角色，表演时注重语言的幽默和身段的滑稽。武丑则扮演性格爽朗的男性角色，通常具有武艺但行为滑稽，表演时注重武功技巧的展示和身段的矫健，同时注重语言的幽默和诙谐。
眉户戏的音乐特色主要体现在其丰富的曲调、独特的伴奏和优美的唱腔上。
一、曲调
眉户戏的曲调丰富多样，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调旋律结构复杂，拖腔悠长委婉，适合表现深沉、凄楚和悲痛的情感；小调则多为民歌小曲，结构精短，旋律流畅，常用于表现欢快、喜悦的情绪。这些曲调不仅反映了眉户戏的音乐多样性，也体现了其深厚的历史和文化底蕴。
二、伴奏
眉户戏的伴奏乐器以三弦为主，辅以板胡和海笛，后来逐渐加入二胡、打琴以及中西弦管乐器。打击乐器和锣鼓点则借鉴了地方大戏的元素，形成了独特的伴奏风格。这种伴奏方式不仅丰富了音乐的表现力，也为演员的演唱提供了有力的支持。
三、唱腔
眉户戏的唱腔委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛的情感。其唱腔形式丰富，既有欢快的“欢音”，也有悲切的“苦音”，还有紧慢、正反、大小等多种变化。这种灵活多变的唱腔使得眉户戏能够根据不同的剧情和人物性格进行自由调整，增强了音乐的表现力和感染力。