湖南花鼓戏是中国地方戏曲剧种之一，以其独特的表演风格和丰富的曲目内容而闻名。以下是一些湖南出名的花鼓戏及其脍炙人口的曲目。
长沙花鼓戏
长沙花鼓戏是湖南花鼓戏的代表之一，起源于长沙方言，表演形式生动活泼，语言幽默诙谐。长沙花鼓戏的传统剧目有《刘海砍樵》《芦林会》《阴阳扇》等五十个剧本。
长沙花鼓戏以其独特的艺术风格和丰富的剧目内容，成为湖南花鼓戏的重要流派之一。其表演艺术朴实、明快、活泼，深受观众喜爱。
岳阳花鼓戏
岳阳花鼓戏流行于湘北岳阳、临湘一带，声腔以“琴腔”为主，曲调有单句子、夹句子、梦调、阴调、哀调等。岳阳花鼓戏以其独特的声腔和丰富的表演形式，展示了湘北地区的文化特色。其表演风格细腻，情感表达真挚，深受当地观众喜爱。
衡阳花鼓戏
衡阳花鼓戏又称衡州花鼓戏，流行于衡阳地区，声腔以“唢呐牌子”和“川子调”为主，唱词通俗易懂，节奏明快。衡阳花鼓戏以其独特的音乐风格和生动的表现形式，展示了湘南地区的文化特色。其表演风格活泼，节奏明快，深受观众喜爱。
《刘海砍樵》
《刘海砍樵》是长沙花鼓戏的经典剧目，讲述了樵夫刘海与狐狸精胡秀英之间的爱情故事。该剧目载歌载舞，故事脍炙人口，广受传唱。
《刘海砍樵》通过优美的唱腔和生动的故事情节，展示了湖南人民的勤劳、孝顺等美德和对忠贞爱情的追求。该剧目不仅在湖南地区广受欢迎，还在全国范围内产生了深远影响。
《洗菜心》
《洗菜心》是一首在长沙和醴陵流传的汉族民间小调，旋律轻松欢快，歌词描绘了一个年轻女子与“相公”之间的生活趣味。《洗菜心》通过简单的旋律和生动的歌词，展示了湖南地区的生活场景和民间文化。该曲目以其轻快的节奏和温馨的故事情节，深受观众喜爱。
《打铜锣》
《打铜锣》是长沙花鼓戏的经典剧目，讲述了蔡九和林十娘保护集体利益的故事。该剧目多次获得国家级奖项，并被拍成电影戏曲艺术片在全国公映。
《打铜锣》通过生动的故事情节和丰富的表演形式，展示了湖南地区的社会风貌和民间文化。该剧目不仅在湖南地区广受欢迎，还在全国范围内产生了深远影响。
《补锅》
《补锅》是长沙花鼓戏的经典剧目，讲述了年轻人爱情观和自由恋爱的开始萌芽。该剧目多次获得国家级奖项，并被拍成电影戏曲艺术片在全国公映。
《补锅》通过生动的故事情节和丰富的表演形式，展示了湖南地区的社会风貌和民间文化。该剧目不仅在湖南地区广受欢迎，还在全国范围内产生了深远影响。
湖南花鼓戏以其独特的表演风格和丰富的曲目内容，成为中国地方戏曲剧种中的瑰宝。长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏和衡阳花鼓戏是其中的杰出代表。脍炙人口的曲目如《刘海砍樵》《洗菜心》《打铜锣》和《补锅》等，通过优美的唱腔和生动的故事情节，展示了湖南地区的文化特色和人民的生活风貌。这些曲目不仅在湖南地区广受欢迎，还在全国范围内产生了深远影响。
湖南花鼓戏的起源时间可以追溯到清代，具体来说，最迟在清嘉庆年间（1818年）已经形成。根据《浏阳县志》的记载，当时湖南浏阳县的元宵节玩龙灯活动中，已经出现了以童子装扮丑旦进行表演的形式，这被视为花鼓戏的早期雏形。
湖南花鼓戏的主要流行地区是湖南省，尤其是以下地区：
1. 长沙市、湘潭市、株洲市：流行长沙花鼓戏。
2. 岳阳市、汨罗市、临湘市：流行岳阳花鼓戏。
3. 邵阳市、邵东市、新邵市、邵阳县、隆回县、洞口县、新化县：流行邵阳花鼓戏。
4. 衡阳市、衡山县、常宁市、耒阳市、安仁县、永兴县、郴州市、茶陵县：流行衡阳花鼓戏。
5. 常德市：流行常德花鼓戏。
湖南花鼓戏的传统表演形式丰富多样，主要包括以下几个方面：
1. 唱腔与音乐：湖南花鼓戏的唱腔以川调、打锣腔、牌子、小调四类为主，每一类都有其独特的音乐特色和表现形式。川调是主要声腔，具有旋律优美、流畅的特点；打锣腔则具有明快、活泼的特点；牌子的曲调流畅、优美，富有浓郁的地方特色；小调则具有清新、自然的特点。
2. 舞蹈与动作：花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，最能体现这种特点的是小丑、小旦和小生这“三小”的表演。小丑的表演夸张风趣，善于表现底层人物的生活状态；小旦则开朗泼辣，举手投足间流露出鲜明的个性和情感；小生风流洒脱，形象英俊潇洒。花鼓戏的步法和身段也非常丰富，如扇子和手巾的运用，以及各种表现农村生活的程式，都使得湖南花鼓戏的表演艺术独具魅力。
3. 角色行当：花鼓戏的角色划分与京剧等戏曲剧种相似，主要分为生、旦、净、末、丑五大行当。每个行当都有其独特的表演风格和要求，如生角要求刚劲有力，旦角要求柔美细腻，丑角则要求风趣幽默。
4. 剧目与内容：湖南花鼓戏的剧目数量众多，约有400多个，这些剧目多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。代表性剧目包括《刘海砍樵》、《补锅》等。
5. 表演场合与形式：花鼓戏的表演形式灵活多变，可以分为开头部分、正片部分和结束部分。开头部分常常由鼓手演奏一段军乐式的进行曲，预告戏开始；正片部分是花鼓戏的重头戏，通常会演出剧情紧凑、引人入胜的戏曲剧情；结束部分则是整个表演的压轴之作。