皮影戏作为一种古老的中国民间艺术形式，拥有丰富的经典剧目和深厚的文化底蕴。以下是一些带动皮影戏传承的经典皮影戏剧目及其相关信息。
《白蛇传》
《白蛇传》讲述了白素贞为了报恩，化为人形与许仙相守，却历经磨难的故事。这个故事遍布全国，几乎家喻户晓，是皮影戏表演时最常见的传统剧目之一，尤其以唐山皮影戏最为著名。
《白蛇传》不仅在中国民间广为流传，还被多次改编成电影、电视剧等形式，进一步扩大了其影响力。其经典的故事情节和深刻的文化内涵使其成为皮影戏中的经典之作。
《拾玉镯》
《拾玉镯》讲述了公子傅朋与孙寡妇之女玉姣之间的爱情故事。这个故事在京剧、宛梆、越调、桂剧等多种戏曲形式中均有演出，是中国皮影戏中的公认经典。
《拾玉镯》以其细腻的情感描写和生动的人物塑造，深受观众喜爱。其在不同戏曲形式的改编也展示了皮影戏艺术的多样性和适应性。
《西厢记》
《西厢记》根据元代戏曲剧本改编，讲述了书生张生与崔莺莺的爱情故事。皮影戏版本的《西厢记》保留了原著的文学特色，以歌颂真挚爱情和反抗封建礼教为主题。
《西厢记》作为中国古代文学的经典之作，其在皮影戏中的改编不仅保留了原著的精髓，还通过皮影戏独特的表演形式，赋予了故事新的生命力。
《西游记》
《西游记》讲述了孙悟空出世及大闹天宫后，西行取经的故事。皮影戏中的《西游记》剧目尤其以“三打白骨精”情节最为受欢迎。《西游记》作为中国古典四大名著之一，其丰富的故事情节和深刻的文化内涵使其成为皮影戏中的热门剧目。其在皮影戏中的改编不仅吸引了大量观众，还推动了皮影戏艺术的发展。
《牛郎织女》
《牛郎织女》讲述了天上的织女与地上的牛郎相爱，因触犯天条被迫分离，每年只能在七夕节相会的感人故事。这个故事在皮影戏中也有广泛的演出。《牛郎织女》以其动人的爱情故事和深刻的文化内涵，成为皮影戏中的经典剧目。其在皮影戏中的改编不仅展示了传统文化的魅力，还通过皮影戏独特的表演形式，赋予了故事新的生命力。
艺术价值
皮影戏融合了雕刻、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，具有极高的观赏性和艺术价值。皮影戏的多艺术融合使其成为一种独特的艺术形式，不仅展示了艺人的精湛技艺，还丰富了观众的艺术体验。
文化内涵
皮影戏的剧目内容丰富，涵盖神话传说、历史故事、民间生活等，反映了不同历史时期的社会风貌和文化传统。皮影戏的文化内涵深厚，通过戏剧传递了丰富的文化信息，是研究中国历史文化的重要资料。
教育意义
皮影戏的故事和人物形象能够向观众传递忠诚、勇敢、智慧、善良等美好品质和道德观念，有助于培养青少年的道德情操和审美情趣。皮影戏的教育意义不仅在于娱乐，更在于通过艺术形式传递积极向上的价值观，培养青少年的道德情操和审美情趣。
传统传承
皮影戏通过代代相传，保留了大量的民间文化元素，对传承和弘扬民间文化发挥了重要作用。传统的师徒传承和家族传承方式是皮影戏传承的重要方式，通过这些方式，皮影戏艺术得以在一代代艺人中延续和发展。
创新传承
现代科技和新媒体的崛起为皮影戏的传承提供了新的机遇。数字化技术、AI技术等手段被应用于皮影戏的表演和传播，使其焕发出新的生机。创新传承方式不仅使皮影戏艺术适应了现代社会的需求，还扩大了其受众群体，推动了皮影戏文化的传承和发展。
皮影戏作为一种古老的中国民间艺术形式，拥有丰富的经典剧目和深厚的文化底蕴。通过传统和现代的传承方式，皮影戏不仅保留了丰富的文化遗产，还在现代社会中焕发出新的生机。其艺术价值、文化内涵和教育意义使其成为中国传统文化的重要组成部分。
皮影戏的起源可以追溯到西汉时期，据传最早由汉武帝刘彻为其爱妃李夫人所创，用于寄托思念之情。另一种说法是，皮影戏与孔子弟子子夏在西河设教讲学有关，他将“影乐”融入教学，形成了早期的影戏形式。还有魏文侯听音乐时，看到人影舞动而命人制作皮影人的传说。
皮影戏作为中国传统艺术形式之一，在中国不同地区形成了多种流派，各具特色。以下是一些主要的皮影戏流派：
1. 陕西皮影戏：以华县皮影戏为代表，是中国皮影戏四大流派之一。陕西皮影戏以“净皮”和“灰皮”的牛皮为制作影人的材料，影人镂刻细密，擅长于刻画宏大场面。其唱腔独特，华县皮影戏被称为碗碗腔，声调婉转缠绵、细腻幽雅。
2. 河北皮影戏：以唐山皮影戏为代表，是中国皮影戏四大流派之一。唐山皮影戏初创于明代末期，以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特。其唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格。
3. 陆丰皮影戏：是南路影戏唯一仅存的一支，是中国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。陆丰皮影戏历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，具有古代闽南语系的基因，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚。
4. 四川皮影戏：四川皮影戏有大、中、小三种规格，造型大气，图案精细，色彩丰富。其唱腔风格独特，主要借用川剧的五大声腔，同时还广泛吸收民间流行的山歌、小调及佛教、道教音乐等。
5. 河南罗山皮影戏：吸纳了豫南山歌、民歌、灯歌等元素，唱腔独特，或高亢或婉转。罗山皮影又分东、西两大流派。
6. 浙江海宁皮影戏：自南宋传入，至今仍然保存有南宋风格的古典剧种。海宁皮影戏与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，吸收了“弋阳腔”等古典声腔，曲调高亢、激昂，宛转优雅。
7. 湖北皮影戏：主要分“门神谱”（大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类，分布在鄂北和鄂西北地区。其形制及风格与陕豫皮影相似，是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。
8. 辽南皮影戏：又称盖州皮影戏，流传于辽宁省盖州地区的岫岩、海城、大石桥、瓦房店、庄河等地。辽南皮影戏起源于明末清初，至清末民初臻于完善，具有浓郁的地方特色。
皮影戏表演中常见的角色包括生、旦、净、丑等：
生角：男性角色，分为老生、小生、文生、武生等，代表正直、勇敢的英雄形象。
旦角：女性角色，分为青衣、花旦、刀马旦、彩旦、老旦等，展现女性的温婉、聪慧与优雅。
净角：性格鲜明、形象突出的男性，可能是猛将、将军、豪杰，也可能是反派、奸臣等，有时带有喜剧色彩。
丑角：带有滑稽、幽默元素的角色，通常是戏中的小人物，如仆人、小贩，表演夸张，常用于调节气氛。