李政成是扬剧表演艺术家，国家一级演员，江苏省非物质文化遗产“扬剧”代表性传承人。他的艺术生涯充满了坚持与创新，为扬剧的发展和传承做出了重要贡献。以下是对李政成人物生平的详细介绍。
家庭背景
李政成出生于江苏扬州的一个演员家庭，母亲李开敏是扬剧界赫赫有名的演员，父亲李学宽也是一名演员。
他从小就对舞台表演产生了浓厚兴趣，常常跟随父母去剧团，模仿武生演员的动作。
首次登台
8岁时，李政成在扬剧《蝶恋花》中饰演“毛岸英”，首次登上舞台，展示了他过人的戏剧表演天赋。
这种早期的舞台经历为他后来的艺术生涯奠定了基础。
学校学习
1977年，李政成进入扬州文化艺术学校学习扬剧，专攻武生。
在学校期间，他表现出色，每年都是“武状元”，展现了他在武打方面的天赋和刻苦精神。
师徒关系
李政成先后师从京剧名家隗慧虎、岳小亭、周洪武，扬剧名家姚恭林，昆剧名家柯军、黄小午，以及京、昆、梆表演艺术家裴艳玲等。
这些名师的指导和教诲，使他博采众长，形成了自己独特的艺术风格。
初期演艺
1988年，李政成毕业后进入扬剧团，但由于剧团主要排演文戏，他被定性为“武戏演员”，长时间无法展示自己的文戏才华。
这段时间，他只能在团里“靠边站”，心中充满了不甘和无奈。
离开扬剧团
1992年，李政成选择停薪留职，离开扬剧团，组建了一支“ABS”乐队，担任主唱，开始了他的流行歌手生涯。
他在乐队中表现出色，获得了江苏省“十佳歌星”称号，并引起了一家企业的关注，提供了高薪的工作机会。
重回扬剧团
1995年，李政成回到扬剧团，出演了《狸猫换太子》，重新找回了自己的舞台定位，并被观众认可。
2003年，他在《史可法》中的精彩表演，使他获得了第21届中国戏剧梅花奖，达到了艺术生涯的巅峰。
艺术奖项
李政成获得了多项国家级和省级戏剧奖项，包括中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”等。
他还获得了全国中青年德艺双馨文艺工作者、新时代中国戏剧(生行)领军人才等荣誉称号。
剧目创作
李政成在多部扬剧和现代戏中担任主演，如《白水滩》《武松杀嫂》《周瑜归天》《挑滑车》《林冲夜奔》《汉宫惊魂》《扫松下书》《狸猫换太子》《野猪林》《孟丽君》《真假二十四小时》《县长与老板》《衣冠风流》《史可法——不破之城》《鉴真》《夫妻哨》《千里江山》《郑板桥》等。
他不仅在传统剧目上有出色表现，还在新编历史剧和现代戏中进行了创新尝试，为扬剧的发展注入了新的活力。
人才培养
作为扬剧研究所所长，李政成注重培养新一代扬剧演员，与扬州文化艺术学校合作，培养了多名扬剧表演班的学生，并推动中国戏曲学院开设扬剧专业本科班。
他不遗余力地为扬剧事业培养接班人，确保扬剧艺术的后继有人。
国际交流
李政成带领扬剧走出国门，参与国际文化交流，将扬剧带到法国、韩国等地，提升了扬剧的国际影响力。
李政成是扬剧表演艺术家的杰出代表，他的艺术生涯充满了坚持与创新。通过不断的努力和对艺术的热爱，他不仅在扬剧表演上取得了卓越成就，还在人才培养和国际交流方面做出了重要贡献。他的艺术生涯和成就，为扬剧的传承和发展树立了新的标杆。
扬剧表演艺术家李政成的代表作品包括：
《史可法》：这部作品在2003年首演，讲述了明末抗清名将史可法的故事，李政成凭借此剧获得了第21届中国戏剧梅花奖。
《狸猫换太子》：李政成在这部剧中饰演陈琳，展现了其文武双全的表演才能。
《挑滑车》：这部剧目展示了李政成精湛的武生技艺。
《林冲夜奔》：李政成通过此剧展现了林冲的英勇与悲情。
《汉宫惊魂》：这部剧目对演员的唱、念、做、表、舞要求极高，李政成凭借出色的表演赢得了观众的赞誉。
《衣冠风流》：此剧展示了李政成在文武老生角色上的深厚功底。
《鉴真》：李政成在这部剧中饰演鉴真和尚，展现了其深厚的艺术造诣。
《郑板桥》：这部剧目讲述了清代文人郑板桥的故事，李政成通过此剧展现了其文人风骨。
李政成是扬剧界著名的演员，他的艺术风格和特点主要体现在以下几个方面：
艺术风格：李政成的表演风格可以概括为“京昆打底，剧种立身”，他以扎实的京剧和昆剧基础，结合扬剧的特色，形成了自己独特的艺术风格。
演唱特点：他的演唱风格被称为“文武昆乱不挡”，无论是文戏还是武戏，他都能驾驭自如，展现出深厚的艺术功底。
表演特点：李政成的表演以武戏打底，文戏立身，他善于将京剧、昆曲等艺术形式融入扬剧中，提升扬剧的艺术表现力。
剧目创作：他在剧目创作上不断创新，移植了《挑滑车》《夜奔》《野猪林》等经典剧目，丰富了扬剧的剧目库，同时也创作了《县长与老板》《衣冠风流》等原创剧目，为扬剧的发展做出了重要贡献。
李政成在扬剧传承和发展中的贡献是多方面的，具体体现在以下几个方面：
艺术实践与创新
丰富剧目：李政成参与移植和搬演了《挑滑车》《夜奔》《野猪林》等京、昆外来剧目，丰富了扬剧的剧目库，同时他在原创剧目如《县长与老板》《衣冠风流》《不破之城》等的创作中，成功地塑造了新的戏剧人物，为扬剧在中国戏剧界争光。
艺术风格：他以武戏打底、文戏立身，向京剧、昆曲、梆子、越剧等多种艺术学习，不断提升自己的表演艺术，形成了自己独特的艺术风格，为扬剧的发展注入了新的活力。
人才培养与教育
教育理念：李政成深知人才培养的重要性，积极参与扬州文化艺术学校扬剧班的教学工作，推动扬剧教育的系统化和规范化。
合作办学：他努力推动扬州文化艺术学校与中国戏曲学院的合作，开设扬剧专业本科班，为扬剧培养高素质的专业人才。
文化交流与传播
市场培育：李政成带领扬剧团长期坚持演出，以优质的演出维系观众对扬剧艺术的喜爱，同时通过“周周看扬剧”等活动，形成扬剧演出常态化的社会文化氛围。
对外交流：他积极参与各类戏曲节庆和展演活动，如中国戏剧节、巴黎中国戏剧节等，将扬剧艺术推向更广阔的舞台，增强其影响力。
基础设施建设
扬州戏曲园：李政成参与策划与推动了“扬州戏曲园”工程的启动建设，该园区集扬剧艺术演出、教学、科研、交流、非遗传承和发展于一体，为扬剧的发展提供了良好的基础设施。