俞秀山是清代苏州评话、弹词四大名家之一，以其独特的唱腔和丰富的艺术成就在评弹界占有重要地位。以下是关于俞秀山的详细个人简历。
生平简介
生卒年和出身：俞秀山的生卒年不详，字声扬，江苏苏州人，艺术活动于清嘉庆、道光年间（约1796-1821）。
艺术生涯：他在苏州评弹界享有盛名，尤其是在唱腔和表演风格上独树一帜，被誉为“俞调”的创始人。
成名背景
与陈遇乾的关系：据清代黄协埙《淞南梦影录》记载，俞秀山的唱腔“婉转抑扬，如小儿女绿窗私语，喁喁可听”，并与马调（马如飞）并称苏州弹词两大流派。
艺术影响：俞秀山的唱腔对后来的评弹流派产生了深远影响，许多后来的流派如“徐（云志）调”、“祁（莲芳）调”等均是在其基础上发展而成的。
主要演唱书目
《玉蜻蜓》：俞秀山演唱的《玉蜻蜓》是其代表作之一，这部书目以其复杂的情节和深刻的人物刻画而闻名。
《白蛇传》：这部传统的中国爱情故事在俞秀山的演绎下，更加生动感人，深受听众喜爱。
《倭袍》：这是俞秀山最为著名的作品之一，曾因内容涉及敏感被清列为禁书，经其修改后始得开禁。
唱腔风格
俞调的特点：俞秀山的唱腔称为“俞调”，其特点是真假嗓结合，音域宽广，旋律变化丰富，擅长表达深沉的情感。
与其他流派的比较：俞调与陈调和马调并列为评弹早期三大流派唱腔，其唱腔在表现人物内心刻画和情感表达上具有独特优势。
对评弹的影响
流派发展：俞秀山的唱腔不仅在其生前影响深远，其后的许多评弹流派如“徐调”、“祁调”等均是在其基础上发展而成的。
艺术传承：俞秀山的传人有王石泉、钱耀山等，再传弟子延续几代，达百余人，对评弹艺术的传承和发展做出了重要贡献。
俞秀山作为清代苏州评话、弹词四大名家之一，以其独特的唱腔和丰富的艺术成就在评弹界占有重要地位。他的生平事迹、代表作品和艺术成就不仅展示了他在评弹艺术上的卓越贡献，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。
清代评弹四大家之一俞秀山的评弹代表作品包括《玉蜻蜓》、《白蛇传》和《倭袍》。
评弹艺术的历史渊源和发展可以追溯到以下几个阶段：
历史渊源
起源：评弹艺术起源于明代，最初是在南京一带流行的说唱艺术形式。当时的评弹是由一位说书人和一位弹唱者组成的，说书人讲述故事，弹唱者则用琵琶伴奏。
发展：清代是评弹发展的黄金时期，评弹艺人开始在全国范围内流行。在这个时期，评弹的表演形式逐渐丰富，除了琵琶外，还加入了二胡、扬琴等乐器。评弹的内容也逐渐多样化，除了讲述历史故事外，还开始涉及社会现实和民间传说等内容。
发展阶段
早期发展：明末清初，评弹在苏州地区开始流行，形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系。产生了陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍“前四大名家”。
全盛时期：20世纪初，评弹活动的中心已经从苏州转移到了上海，以上海为中心，向长江三角洲地区辐射。名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。
现代阶段
现代化：20世纪初，评弹逐渐走向现代化，开始使用电声设备和录音技术，评弹艺人也开始使用话筒和麦克风。评弹的表演形式也逐渐多样化，除了传统的单人表演外，还出现了多人合唱和舞台剧等形式。
保护和传承：近年来，苏州市为弘扬评弹艺术，采取了一系列措施，构建“五位一体”工作格局，出台政策、投入资金，支持各评弹演出团体出人出书多演出，办好评弹学校培养优秀评弹接班人，筹建中国苏州评弹博物馆，举办各种会演、比赛，特别是已举办了两届中国苏州评弹艺术节等，促进了书目创作和传承人才培养。
清代评弹四大家，包括陈遇乾、俞秀山、毛菖佩和陆世珍，他们的艺术风格和影响如下：
1. 陈遇乾：创立了“陈调”，其唱腔深沉苍劲，节奏平稳，善于表现悲壮豪迈的情感。陈调对后世影响深远，常用于表现老年角色的抒情唱段。
2. 俞秀山：创立了“俞调”，其唱腔婉转抑扬，如小儿女绿窗私语，喁喁可听。俞调吸收了苏滩、昆曲及京剧的唱腔，音域宽广，旋律变化丰富，对后世评弹艺术的发展影响深远。
3. 毛菖佩：虽无明确的艺术风格记载，但作为清代评弹名家之一，其演唱技艺和作品对当时及后世的评弹艺术发展产生了积极影响。
4. 陆世珍：同样作为清代评弹名家之一，陆世珍的艺术风格和作品对评弹艺术的传承和发展起到了推动作用。