温州鼓词剧目《凤仪亭》是温州鼓词中的经典之作，具有深厚的历史渊源和独特的艺术特点。以下是对该剧目的详细介绍。
故事背景
历史背景：凤仪亭的故事出自《三国演义》，讲述了貂蝉和吕布在凤仪亭私会，被董卓撞破后反目的故事。
主要人物：主要人物包括貂蝉、吕布和董卓。貂蝉是吕布的妻子，因战乱失散后被王允收养，并送给董卓为妾。吕布对董卓霸占貂蝉不满，最终在凤仪亭与貂蝉相会时，被董卓撞见，导致二人反目。
剧情发展
相会与冲突：吕布趁董卓上朝期间，与貂蝉在凤仪亭相会，貂蝉向吕布哭诉被董卓霸占之苦，吕布愤怒。董卓回府后，见到此情形，抢夺吕布的方天画戟，刺向吕布，吕布逃走。
反目与计划：从此，吕布和董卓相互猜忌。王允趁机说服吕布，共同计划除掉董卓。最终，在董卓准备篡位的那天，吕布背叛董卓，将其杀死。
音乐与舞蹈
音乐风格：凤仪亭采用了温州地方音乐的旋律和节奏，形成了独特的音乐风格。其主要伴奏乐器包括扁鼓、牛筋琴、三粒板和小抱月。
舞蹈与唱腔：在舞台表演上，凤仪亭注重形体表现和动作的协调，舞蹈和唱腔的结合使得整个剧目更加生动有趣。
表演技巧
角色刻画：凤仪的形象被塑造成一个美丽、聪明、勇敢的女子，而吕布则是一个坚定、正直、无私的青年。演员们通过精湛的表演技巧，将这些角色形象栩栩如生地展现在观众面前。
情感表达：通过深情的剧情和优美的音乐，凤仪亭向观众展现了爱情和自由的力量，传达了对封建礼教束缚的反抗。
广泛传播
地区影响力：凤仪亭自问世以来，在温州地区广为演出，并在全国范围内受到了瞩目。
文化传承：凤仪亭的剧本和演出形式为后来的戏曲剧目提供了重要的借鉴和启发，成为中国戏曲文化传统与创新的重要组成部分。
现代发展
传承与创新：在现代，凤仪亭作为温州鼓词的代表剧目，得到了广泛的传承和发展。许多戏曲院团和演员都将凤仪亭作为经典剧目进行演出，并在其中加入了一些现代元素，使得剧目更加符合当代观众的审美需求。
教育与推广：为了推广凤仪亭，一些学校和机构开设了温州鼓词课程，培养新一代的鼓词表演者和听众。
温州鼓词剧目《凤仪亭》通过其深厚的剧情和独特的艺术表现，成为中国戏曲文化中的经典之作。它不仅在当地温州地区广为演出，也在全国范围内受到了瞩目。通过不断的传承和创新，凤仪亭在当代仍然保持着旺盛的生命力，成为温州鼓词艺术的重要组成部分。
温州鼓词《凤仪亭》的主要角色及其性格特点如下：
1. 吕布：勇猛果敢，武艺高强，但在情感上易被貂蝉所动，表现出一定的多情和冲动。
2. 貂蝉：美貌动人，聪明机智，善于利用自己的美貌和智慧来实施计谋，以达到目的。
3. 董卓：权势显赫，但性格暴戾，对待貂蝉的方式引发了吕布的强烈不满，最终成为吕布的敌人。
温州鼓词《凤仪亭》的历史渊源可以追溯到明代，由当地的文人学士黄道周创作而成。黄道周是明代著名的文学家、戏曲家，他对温州鼓词有着深入的研究和热爱。在创作《凤仪亭》时，他借鉴了许多古代文学作品和传统戏曲元素，使得这一剧目在剧情和艺术表现上都有了独特的风格。
对当地文化的影响
1. 丰富当地文化生活：温州鼓词《凤仪亭》作为温州鼓词的重要剧目之一，广泛流传于温州及其周边地区，为当地群众提供了丰富的文化娱乐内容。它的演出常常吸引大量观众，成为节日和庆典中的重要节目。
2. 传承和发展地方戏曲：《凤仪亭》的创作和演出不仅丰富了温州鼓词的艺术表现形式，也为后来的戏曲剧目提供了重要的借鉴和启发。它的成功演出和广泛传播，促进了温州鼓词这一地方戏曲形式的传承和发展。
3. 反映和塑造地方价值观：《凤仪亭》通过其感人的剧情和角色塑造，传达了对爱情和自由的向往，以及对封建礼教束缚的反抗。这种情感表达和思想内涵，与当地群众的价值取向相契合，进一步巩固了这些价值观在地方文化中的地位。
4. 促进文化交流：《凤仪亭》作为温州鼓词的代表剧目，不仅在当地广为演出，也在全国范围内受到了瞩目。它的传播促进了温州地区与其他地区之间的文化交流，提升了温州文化的知名度和影响力。