张宝英是当代豫剧界的重要人物，作为崔派艺术的杰出传人，她在豫剧表演艺术上有着卓越的成就和独特的风格。以下是对张宝英的详细介绍及其经典唱段的赏析。
早年经历
张宝英，1940年出生于河南长葛，幼时家境贫寒，曾在长葛县一家私营小厂做工。
1953年，她考入长葛县豫剧团学戏，1955年考入安阳市豫剧团，1959年拜豫剧大师崔兰田为师，学习崔派艺术。
职业生涯
张宝英在安阳市豫剧团工作多年，曾任安阳市豫剧一团副团长和团长，河南省安阳文化艺术学校名誉校长。
她的艺术生涯中，多次参加全国性和省级的戏剧比赛并获奖，如全国豫剧中青年演员电视大奖赛最佳演员奖等。
晚年活动
张宝英在晚年依然活跃在豫剧舞台上，2024年还主持了国家艺术基金项目“豫剧崔派艺术表演人才培训”，致力于传承和推广豫剧崔派艺术。
唱腔风格
张宝英的唱腔浑厚深沉，情真意切，表演含蓄，具有独特的艺术风格。
她的唱腔在继承崔派艺术的基础上，广泛吸取其他剧种的长处，形成了自己独特的演唱风格。
表演风格
张宝英的表演细腻含蓄，真切动人，注重做工表情与剧中人物身份、个性的符合。
她善于通过眼神和肢体语言来传达角色的情感，使表演更加生动真实。
经典剧目
张宝英的代表剧目包括《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》《寻儿记》《包青天》《三哭殿》等。
她在《秦香莲后传》中饰演秦香莲，进一步展现了崔派艺术的魅力。
经典唱段
她的经典唱段如《桃花庵》中的“滚白”唱腔，展现了她高超的演唱技巧和深厚的艺术功底。
《寻儿记》中的“一杯茶暖人心”也深受观众喜爱，体现了她情真意切的表演风格。
对豫剧的贡献
张宝英在豫剧界被誉为“新崔派”的领军人物，她的艺术成就对豫剧的发展产生了深远影响。
她不仅在舞台上取得了巨大成功，还致力于培养新一代的豫剧演员，传承崔派艺术。
社会影响
张宝英多次受邀到中南海为中央首长演出，受到高度评价。
她的艺术生涯和社会活动，使她成为豫剧界的杰出代表，享有极高的声誉。
张宝英作为豫剧崔派艺术的杰出传人，通过其独特的唱腔和细腻的表演风格，为豫剧艺术的发展做出了重要贡献。她的经典唱段和代表作品深受观众喜爱，影响了一代又一代的豫剧演员。张宝英的艺术成就和传承精神，使她在豫剧界独树一帜，成为当代豫剧界的重要人物。
豫剧张宝英的唱腔风格特点如下：
继承与创新相结合：张宝英是崔派艺术的优秀传人，她不仅继承了崔兰田的唱腔艺术，还在此基础上进行了创新，形成了自己独特的艺术风格。
唱腔浑厚深韵、情真意切：她的唱腔以浑厚深韵、情真意切为特点，表演含蓄，能够很好地塑造角色。
咬字清晰，行腔润腔讲究：张宝英的唱念咬字清晰，行腔润腔讲究，阴阳顿挫分明，真假声结合自然，高低音运用自如，能产生强烈的艺术效果。
善于表现人物情感：她的唱腔能够深刻地表达人物的内心情感，如在《桃花庵、盘姑》中的“滚白”唱腔，能够形象地表达出女主人公的极度悲哀的感情。
兼容并蓄，博采众长：张宝英在继承前人的基础上，勇于博采众长，兼容并蓄，形成了自己独特风格，推动了豫剧声腔艺术的发展。
张宝英是豫剧界的重要人物，她的代表作品有：
《秦香莲后传》：这是《秦香莲》的续集，讲述了秦香莲在“铡美案”18年后的生活，以及她与儿子陈英哥、女儿冬妹的故事。张宝英在这部剧中饰演秦香莲，展现了其深厚的表演功底和情感表达能力。
《桃花庵》：这部剧讲述了尼姑陈妙善与书生张才的爱情故事。张宝英在这部剧中饰演陈妙善，以其细腻的表演和优美的唱腔赢得了观众的喜爱。
《卖苗郎》：这是一部反映农村生活的豫剧，张宝英在这部剧中饰演女主角，通过其精湛的表演展现了农村妇女的坚韧与善良。
《包青天》：张宝英在这部剧中饰演秦香莲，展现了其深厚的表演功底和情感表达能力。
《寻儿记》：这部剧讲述了母亲寻找被的儿子的故事，张宝英在这部剧中饰演母亲，以其感人的表演打动了无数观众的心。
张宝英在豫剧表演中的身段和手势具有以下独特之处：
1. 细腻真切的表演风格：张宝英的表演以稳重大方、细腻真切著称。她通过准确把握人物的性格特征和心理状态，从外现的动作中帮助表现角色。例如，在《包青天》中饰演的秦香莲，她的动作幅度不求夸张，但注重举手抬足的力度，表现出秦香莲的善良、淳朴和斗争精神。
2. 以静显动的表演技巧：张宝英善于通过细小的动作刻画人物心理，崔派表演讲究“做而含而不露”，她很少采用大幅度的形体动作，而只在关键时刻画龙点睛。例如，在《桃花庵》中，她通过水袖的抛、甩、挑、绕等细腻的动作，准确刻画出窦氏不同的心境。
3. 创新与传统的结合：在继承崔派艺术的基础上，张宝英勇于创新，吸收其他艺术的营养，形成自己独特的艺术风格。例如，在《卖苗郎》中，她根据自己的声腔特点，创造出的新腔既有崔派神韵，又有时代气息。
4. 情感表达的深度：张宝英的表演注重情感的真实表达，她通过细腻的动作和表情，深刻刻画人物的内心世界。例如，在《寻儿记》中，她通过自然而有分寸的表演，生动地刻画了孙淑林作为母亲的慈爱和纠结。