苏州评弹长篇剧目《玉蜻蜓》是一部脍炙人口的经典作品，讲述了明代苏州富家公子申贵升与尼姑志贞的爱情故事，以及其后代徐元宰的身世纠葛和认母归宗的故事。以下是对该剧剧情的详细介绍。
申贵升与志贞的爱情
苏州南濠巨富申贵升（一般说书为金贵升）娶吏部尚书张国勋之女为妻，婚后感情不和。一日，申贵升去虎丘游玩，偶遇法华庵尼姑志贞，二人一见钟情，申贵升遂留住庵中不思归家，最后不幸病死庵中。
这一部分展现了申贵升对封建礼教的反抗和对真爱的追求，同时也揭示了封建家庭内部的矛盾和不和。
徐元宰的身世
志贞因畏人言，在申贵升病死后，将遗腹子申时行（后改名徐元宰）包裹在和玉蜻蜓扇坠中，让庵里干什活的婆婆送回申府。婆婆在路上受惊，将孩子弃于山塘街桐桥头，被豆腐店店主朱小溪收养。
这一部分通过婴儿的转手和收养，展现了社会底层人民的善良和无奈，同时也揭示了封建社会的冷漠和无情。
徐元宰的成长与认母
徐元宰在徐上珍的精心培养下，才华横溢，十六年后中乡试第一名。徐上珍将其母智贞所书和玉蜻蜓扇坠交给徐元宰，告知其身世。徐元宰在赴京途中转道法华庵，凭玉蜻蜓扇坠与亲生母亲相认，此即“庵堂认母”。
这一部分通过徐元宰的成长和认母，展现了家庭的温暖和亲情的伟大，同时也反映了封建社会对人性的压抑和束缚。
徐元宰的功名与归宿
徐元宰在明嘉靖四十一年（1562年）殿试中一举夺魁，被嘉靖皇帝钦点状元。徐元宰在取得功名后，面对家庭的争夺和生母的悲剧，最终选择与生母同生死，不肯复姓归宗。
这一部分通过徐元宰的功名和归宿，展现了封建社会对知识分子的压迫和对个人命运的残酷干预，同时也反映了人性的复杂和无奈。
申贵升与志贞
申贵升是苏州南濠巨富，与吏部尚书张国勋之女结婚后感情不和，偶遇志贞并坠入爱河，最终病死庵中。申贵升与志贞的关系是剧情的核心，展现了封建社会中爱情与道德的冲突，同时也揭示了封建家庭的内部矛盾。
徐元宰与徐上珍
徐元宰被豆腐店店主朱小溪收养，后卖给苏州离任知府徐上珍，徐上珍视徐元宰为己出，精心培养。徐元宰与徐上珍的关系是剧情发展的重要线索，展现了封建社会中善良与无私的温情，同时也反映了社会底层人民的生存困境。
徐元宰与亲生母亲志贞
徐元宰在得知自己的身世后，与亲生母亲志贞相认，最终选择与生母同生死，不肯复姓归宗。徐元宰与亲生母亲的关系是剧情的高潮，展现了亲情的伟大和封建社会的残酷，同时也反映了人性的复杂和无奈。
爱情与道德
《玉蜻蜓》通过申贵升与志贞的爱情，展现了封建社会中爱情与道德的冲突，同时也揭示了封建家庭的内部矛盾。这一主题反映了封建社会对人性的压抑和束缚，同时也展现了人们对真爱的追求和向往。
家庭与亲情
《玉蜻蜓》通过徐元宰的成长与认母，展现了家庭的温暖和亲情的伟大，同时也反映了封建社会对人性的压迫和束缚。这一主题揭示了家庭在封建社会中的重要性，同时也展现了人们对亲情的珍视和追求。
社会底层人民的生存困境
《玉蜻蜓》通过徐元宰被收养和成长的经历，展现了社会底层人民的善良和无奈，同时也揭示了封建社会的冷漠和无情。这一主题反映了封建社会对底层人民的压迫和剥削，同时也展现了人们对生活的挣扎和希望。
精简版《玉蜻蜓》
苏州市评弹团推出了精简版《玉蜻蜓》，将长篇压缩至三场，分别为《子归》篇、《认母》篇、《归宗》篇，每场演出约100分钟。精简版《玉蜻蜓》在保留原著精髓的基础上，融入了现代审美元素和表演技巧，使这部经典之作更加符合现代观众的审美需求。
传承与创新
精简版《玉蜻蜓》通过精选原作中的经典场景和关键节点，形成一个紧凑而完整的故事线，同时在表演上进行了适当的创新和调整。这种改编方式不仅保留了原著的精髓和艺术特色，还使作品更加符合现代观众的审美需求，体现了传统艺术的传承与创新。
《玉蜻蜓》通过申贵升与志贞的爱情故事，以及其后代徐元宰的身世纠葛和认母归宗的故事，展现了封建社会中爱情与道德的冲突、家庭的温暖和亲情的伟大，同时也反映了社会底层人民的生存困境。现代改编则在保留原著精髓的基础上，融入了现代审美元素和表演技巧，使这部经典之作更加符合现代观众的审美需求。
《玉蜻蜓》是苏州评弹的经典长篇剧目，讲述了申贵升与尼姑志贞的私情及其遗腹子徐元宰的认母故事。主要人物包括：
1. 申贵升：苏州南濠巨富，因迷恋尼姑志贞而离家出走，最终病死庵中。
2. 志贞：法华庵尼姑，与申贵升一见钟情，后产下遗腹子申时行。
3. 徐元宰：申贵升与志贞的遗腹子，被徐家收养，改名徐元宰，后中状元并在庵堂认母。
4. 朱小溪：豆腐店店主，收养了被遗弃的徐元宰。
5. 徐上珍：苏州离任知府，收养了朱小溪卖的孩子，取名徐元宰。
苏州评弹《玉蜻蜓》的唱腔音乐特点主要体现在以下几个方面：
1. 独特的唱腔
苏州评弹的唱腔以细腻、柔美、婉转为主，声音通透、轻盈、洪亮。歌唱时注重音调的变化和运用，既有高昂激情的高音部分，也有委婉柔情的低音部分，使剧情和角色的情感更加生动传神。
2. 丰富的调式变化
评弹音乐使用七声调式，避免了音乐在长时间表演而形成的单调。一些长篇小说改编成的评弹可以连续不重复的唱上几十天甚至更久，这样的持久性和生命力与它的音乐使用七声调式是息息相关的。评弹的音乐中六声调式是常用的，六声调式有两种形式，一种是在五声调式宫、商、角、徵、羽的基础上加入调式的偏音清角，另一种则是在五声调式基础上加入调式的偏音变宫。
3. 句末分割
评弹音乐的另一特色在一个乐句的句末会有一个小的间奏，把乐句唱词的最后一个字予以分隔，这种特殊的处理是由于吴语的语调所形成，由此加强了评弹浓浓的江南特色。
4. 精妙的音乐伴奏
苏州评弹的音乐伴奏是由三弦、琵琶、笛子等乐器组成，通过和声、对唱等手法来丰富音乐表达，增强演员的演唱效果，使观众更好地理解和感受剧情。
5. 流派特色
苏州评弹有三大流派：陈调、马调和俞调。每个流派都有其独特的唱腔和表演风格，经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。
苏州评弹《玉蜻蜓》不仅是一部艺术价值极高的作品，还承载着丰富的历史背景和深厚的文化内涵。以下是对《玉蜻蜓》的历史背景和文化价值的详细分析：
历史背景
创作时间：《玉蜻蜓》的创作始于清代，最早可追溯至乾隆年间，最初以平湖调的形式传唱。
作者与改编者：该作品的作者已不可考，但可知的是，弹词艺人陈遇乾在道光十六年（1836年）对作品进行了重要的增饰和改编。
历史事件与人物：故事虽以虚构为主，但反映了当时社会的风貌和人物关系，尤其是苏州地区的社会生活。
文化价值
艺术特色：《玉蜻蜓》以其精湛的情节设计、复杂立体的人物塑造、风趣幽默的说表和广为流传的唱篇，成为苏州弹词的经典之作。
社会风俗与：作品通过对不同社会阶层的生活描绘，展现了封建社会的道德和价值观念，尤其是对女性角色的刻画，反映了当时社会对女性权益的认知。
教育意义：《玉蜻蜓》在娱乐性的也承载了教育意义，通过因果说教和生动的故事情节，传递了传统道德观念。
《玉蜻蜓》作为苏州评弹的瑰宝，不仅在艺术上取得了卓越成就，也在历史和文化层面展现了其独特的价值。通过对其深入的探讨和研究，我们可以更好地理解和欣赏这一传统艺术形式的魅力。