黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市。关于黄梅戏的起源地存在多种说法，但其最终的形成和发展与湖北和安徽两地的文化背景密切相关。
湖北黄梅说
湖北省黄梅县自称是黄梅戏的发源地，认为黄梅戏是在黄梅采茶歌基础上发展起来的。黄梅县西二十公里处有一山曰“黄梅山”，因此得名。湖北黄梅说的主要依据是黄梅戏的名称和县名、山名的关联，但这种说法并非毫无争议。
安徽宿松说
安徽省学者廖理南认为，黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。
安徽宿松说提供了详细的历史和文献证据，表明黄梅戏在安徽宿松地区有深厚的历史根基。
安徽桐城说
黄梅戏是在桐城县罗岭镇严凤英的一出《天仙配》唱响大江南北之后，才真正形成一个剧种的。严凤英是黄梅戏的开山鼻祖。桐城说突出了严凤英的个人贡献，但黄梅戏的形成并非单一因素所能决定。
安徽怀宁说
安徽省黄梅戏发展基金会副会长柏龙驹认为，黄梅戏的语言和声腔是以安庆、怀宁地方话为依托，与怀宁黄梅山一带民歌小调完全一致的。怀宁说强调了语言和声腔的地方特色，表明黄梅戏在安徽怀宁地区也有重要地位。
三省分说
《中国戏曲词典》解释，黄梅戏行于安徽、江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带采茶歌，但三省相邻地区群众都有吟唱黄梅采茶歌风俗。三省分说提供了一个更广泛的地域背景，指出黄梅戏是多地文化交流的产物。
早期发展
黄梅戏最初是民间的采茶调、山歌、秧歌等多种民间艺术形式的融合，在田间地头、乡村集市传唱。早期发展的黄梅戏形式简单质朴，反映了当时民间文化的特点。
职业化与城市化
辛亥革命至1949年间，黄梅戏演出活动职业化，从农村草台走向城市舞台，影响力不断扩大。职业化和城市化标志着黄梅戏从地方小戏逐渐走向成熟，开始在全国范围内传播。
现代发展
新中国成立后，黄梅戏得到迅速恢复与发展，成为全国性大剧种，影响扩散至全国多个省份，甚至海外。现代发展不仅巩固了黄梅戏在全国的地位，还推动了其国际化进程。
唱腔
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
黄梅戏的唱腔多样且富有表现力，能够表现不同情感和场景。
表演
黄梅戏的表演以生活化、真实化为特点，注重人物性格的刻画和情感的表达。演员通过丰富的身段、动作、表情等手段，将人物的性格特点和内心情感表现得淋漓尽致。
黄梅戏的表演形式丰富多样，能够生动地展现角色的内心世界，增强了戏剧的感染力。
语言
黄梅戏的语言以安徽安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮官话。其特点为唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式，通俗、生动，唱词和念白都比较直白易懂。
黄梅戏的语言质朴易懂，能够让观众轻松理解剧情，增强了戏剧的普及性。
严凤英
严凤英是黄梅戏的开山鼻祖之一，她在《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。她的表演艺术水平在短短的13年时间内逐渐提升，形成了独特的艺术风格。
严凤英的表演艺术对黄梅戏的发展产生了决定性的影响，是黄梅戏中的珍品之一。
蔡仲贤
蔡仲贤是黄梅戏的重要人物，他将黄梅采茶调与徽剧的艺术精华巧妙结合，发展出具有蔡仲贤风格的地方小戏——黄梅调。蔡仲贤的贡献在于将不同剧种的特点融合，推动了黄梅戏的发展。
韩再芬
韩再芬是当代黄梅戏的领军人物，她不仅继承了传统精髓，还勇于创新，为黄梅戏注入新活力。韩再芬的努力和创新使黄梅戏在当代继续焕发活力，成为戏迷心中的璀璨明星。
黄梅戏起源于湖北省黄梅县，并在安徽安庆地区发展壮大。尽管关于其起源地存在多种说法，但黄梅戏最终的形成和发展是湖北和安徽两地文化交流的结果。黄梅戏以其独特的唱腔、表演和语言风格，成为中国五大戏曲剧种之一，并在国内外享有盛誉。
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市。其唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的主要流行地区包括：
安徽省安庆市：黄梅戏在这里发展壮大，成为安徽主要的地方戏曲剧种之一。
湖北省黄梅县：作为黄梅戏的起源地，黄梅县有着深厚的黄梅戏文化底蕴。
其他地区：包括湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地，也有黄梅戏的专业或业余演出团体，黄梅戏在这些地区也有一定的影响力和受众群体。
黄梅戏的传统剧目非常丰富，以下是一些代表性的剧目：
1. 《天仙配》：讲述了七仙女与董永的爱情故事，是黄梅戏中最著名的剧目之一。
2. 《女驸马》：讲述了冯素珍为救李兆廷女扮男装上京应试，最终与爱人终成眷属的故事。
3. 《牛郎织女》：取材于中国传统神话传说，歌颂了美好的爱情。
4. 《打猪草》：是一部轻松愉快的黄梅戏小戏，讲述了农村男孩与女孩因打草损坏农作物产生矛盾，最终通过对歌化解矛盾的故事。
5. 《夫妻观灯》：充满生活情趣，讲述了正月十五元宵佳节，夫妻上街看花灯的有趣故事。
6. 《罗帕记》：与《天仙配》、《女驸马》并称为黄梅戏三绝，讲述了王科举与陈塞君的命运纠葛。
7. 《双下山》：是一部大型黄梅戏轻喜剧，讲述了小僧与小尼从邂逅到私奔下山的心理和行动过程。
8. 《徽州女人》：展现了封建社会底层女性的命运，讲述了十五岁少女坐上花轿后的生活。
9. 《孔雀东南飞》：讲述了刘兰芝与焦仲卿的爱情故事，以及他们为了爱情而勇敢反抗封建礼教的故事。
10. 《王小六打豆腐》：充满生活气息，讲述了王小六因而闹出的笑话。
黄梅戏的音乐特点主要体现在其唱腔、表演和音乐伴奏等方面。以下是黄梅戏音乐的主要特点：
1. 唱腔优美：黄梅戏的唱腔以高亢激昂、婉转柔美见长，具有鲜明的地域特色。其唱腔分为高腔和低腔两大类，高腔表现豪放、激情、奔放的情感，低腔表现细腻、温柔、内敛的情感。黄梅戏的唱腔旋律优美，节奏明快，富有感染力。
2. 表演真实：黄梅戏的表演以生活化、真实化为特点，注重人物性格的刻画和情感的表达。演员通过面部表情、肢体动作和语言来表达人物的情感，具有浓厚的生活气息。
3. 语言通俗：黄梅戏的语言以安庆方言为基础，通俗易懂，贴近生活。它也吸收了一些其他方言和民间语言的特点，使得黄梅戏具有鲜明的地方特色。
4. 乐器独特：黄梅戏的伴奏乐器以高胡、二胡、笛子、锣鼓等为主。这些乐器的运用形成了黄梅戏独特的音乐风格，对表现戏剧情节和人物情感具有重要作用。
5. 唱腔属板式变化体：黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
6. 音乐伴奏体系：早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称"三打七唱"。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。