高秀英是扬剧第二代女演员，著名的扬剧“高派”创始人，她在扬剧界有着举足轻重的地位。以下是关于她的详细介绍。
苦难童年
高秀英，原名居树英，1913年出生于扬州酒甸乡的一个贫苦家庭。她的父亲在她三岁时去世，母亲带着她和姐姐靠做长工维持生计。
由于生活艰辛，高秀英在10岁时才有机会上学，但只读了三个月就辍学，之后在洋行做童工抽蚕丝。
艺术起步
14岁时，高秀英进入上海扬剧班社“永乐社”随范春奎学艺，正式开始了她的舞台生涯。
初期演艺经历
高秀英在18岁时开始崭露头角，与丈夫高玉卿一起在上海法租界南阳桥维扬大舞台演出，逐渐独挑大梁。
她的唱腔在扬剧中独树一帜，特别是在表现慷慨激昂的情感时，独创了“堆字大陆板”唱腔。
创立“高派”
高秀英创造的“堆字大陆板”唱腔成为扬剧唱腔宝库中的一颗璀璨明珠，极大地推动了扬剧的发展。
她的唱腔不仅在扬剧中占据重要地位，还对其他剧种产生了深远影响，形成了扬剧“高派”。
重要职务与荣誉
高秀英曾任江苏省扬剧团副团长、江苏剧协副主席、江苏省扬剧研究会会长等职务，享受国务院特殊津贴。
她曾荣获多项荣誉，包括全国人大代表、省劳动模范、省政协常委等。
代表作品
高秀英的代表作品包括《鸿雁传书》、《拷打寇承御》、《百岁挂帅》、《恩仇记》、《断太后》、《拾松训子》、《崔金花》等。
这些作品在她的演绎下，成为扬剧的经典剧目，深受观众喜爱。
艺术风格
高秀英的嗓音高亢激昂、宽厚明亮，具有极强的穿透力，演唱吐字清晰、韵味甘醇。
她的唱腔在抒情性和节奏性方面形成了强烈对比，表现出极强的感染力。
传人
高秀英的传人有李开敏、吴蕙明、祝荣娟、徐秀芳等，她在九十大寿的喜宴上收下了徐秀芳作为关门弟子。
这些弟子在她的指导下，继续发扬扬剧艺术，传承了高派的精髓。
影响
高秀英不仅在扬剧界有着重要地位，还对整个戏曲艺术的发展做出了贡献。
她的艺术成就和精神一直被后人传颂，成为扬剧艺术史上的重要人物。
高秀英是扬剧史上杰出的表演艺术家，她通过自己的努力和创新，创立了“高派”唱腔，推动了扬剧的发展。她的艺术成就和精神深深地影响了后世的扬剧演员，成为扬剧艺术宝库中的璀璨明珠。
高秀英是扬剧第二代女演员的杰出代表，她的艺术成就主要体现在以下几个方面：
创立“高派”艺术流派：高秀英通过创立“堆字大陆板”唱腔，为扬剧唱腔宝库增添了璀璨明珠，并凭借这一唱腔在扬剧舞台艺术七十余年的生涯中，不断巩固其作为扬剧第一人的地位。
对传统声腔的革新创造：她对扬剧的一些传统声腔进行了革新创造，如“西皮堆字梳妆台”、“哭小郎”等，为推动扬剧声腔艺术的进一步发展做出了重要贡献。
广泛的影响力：高秀英的艺术成就不仅体现在她的唱腔创新上，还体现在她对扬剧艺术的传承和推广上。她曾任中国剧协理事、江苏剧协副主席、江苏省扬剧研究会会长等职务，为扬剧艺术的发展做出了重要贡献。
社会影响力：在1992年面对罕见特大洪水时，高秀英不顾八十高寿，毅然率众弟子登台义演，其演唱的“党啊党，请你把心放”高亢激越，韵味声色依然不减当年，全场为之惊叹，掌声雷动，经久不息。
高秀英在扬剧表演中的代表作品包括《鸿雁传书》、《拷打寇承御》、《百岁挂帅》、《恩仇记》、《断太后》、《拾松训子》和《崔金花》等。
高秀英是扬剧第二代女演员中的杰出代表，她在扬剧界的地位和影响是深远而持久的。以下是具体分析：
艺术成就
创立“高派”唱腔：高秀英创造的“堆字大陆板”唱腔，成为扬剧唱腔宝库中一颗璀璨的明珠，为推动扬剧声腔艺术的进一步发展做出了一定的贡献。
传统与创新结合：她对扬剧一些传统声腔进行革新创造，如“西皮堆字梳妆台”、“哭小郎”等，为推动扬剧声腔艺术的进一步发展做出了一定的贡献。
代表作品
高秀英的代表作品包括《鸿雁传书》、《拷打寇承御》、《百岁挂帅》、《恩仇记》、《断太后》、《拾松训子》、《崔金花》等，这些作品深受观众喜爱，至今仍广为流传。
艺术影响
对后辈的影响：高秀英的唱腔和表演风格对后辈演员产生了深远的影响，她的弟子如李开敏、吴蕙明、祝荣娟、徐秀芳等都在扬剧界取得了显著的成就。
对扬剧艺术的贡献：高秀英不仅推动了扬剧艺术的创新发展，还通过义演等方式积极参与社会公益活动，展现了艺术家的社会责任感。