王瑶卿（1881-1954），京剧表演艺术家、戏曲教育家，被誉为“通天教主”。他在京剧旦角行当中有着举足轻重的地位，不仅自己表演技艺高超，还培养了一大批优秀的弟子，对京剧艺术的发展做出了巨大贡献。
早年经历
家庭背景：王瑶卿，原名王瑞臻，字稚庭，号菊痴，艺名瑶卿，祖籍江苏靖江，客籍北京宛平。他出生于京剧世家，父亲王绚云是著名的昆曲旦角演员，母亲是“同光十三绝”老旦郝兰田之女。
学艺经历：王瑶卿自幼受家庭艺术熏陶，9岁从田宝琳学青衣，后入“三庆班”学武功，再拜谢双寿等名师学习青衣和刀马旦，打下文武昆乱的基础。
职业生涯
舞台演出：王瑶卿14岁登台演出，16岁加入“福寿班”，后因嗓音“倒仓”辍演，21岁三进“福寿班”兼演青衣、刀马旦，并与谭鑫培、杨小楼等名家合作演出。
内廷供奉：1904年，王瑶卿被选入升平署任内廷供奉，常为慈禧太后演出，深受赏识。
挑班演出：1909年，王瑶卿自己挑班在丹桂园演出，改变了以往生行领衔的局面，形成了独树一帜的“王派”。
教育生涯
中华戏曲专科学校：20世纪30年代初，王瑶卿在中华戏曲专科学校任教。
中国戏曲学校：1951年，王瑶卿出任中国戏曲学校校长，致力于培养新一代戏曲人才，直至1954年去世。
经典剧目
《儿女英雄传》：王瑶卿的代表作之一，他在剧中饰演的贾宝玉形象深入人心。
《雁门关》：通过改编传统剧目，王瑶卿赋予其新的艺术生命。
《混元盒》：王瑶卿在剧中的创新表演和唱腔设计使其成为经典。
《汾河湾》：与王瑶卿合作的经典剧目，深受观众喜爱。
《南天门》：王瑶卿在剧中饰演的萧太后形象生动，广受好评。
自创剧目
《棋盘山》：王瑶卿自编自演的剧目，展示了他在创作上的才华。
《庚娘传》：通过改编传统故事，王瑶卿创造了新的旦角角色。
唱腔风格
刚健明丽：王瑶卿的唱腔明丽刚健，遒劲爽脆，尤其擅长。
创新唱腔：他在传统唱腔基础上进行创新，形成了独特的“王派”唱腔。
表演风格
细腻生动：王瑶卿的表演细腻生动，注重人物性格的刻画。
创新表演：他在表演上融入了多种艺术手段，如面部表情、眼神、手势等。
服装和化妆
创新设计：王瑶卿在服装和化妆上进行大胆创新，设计了多种新扮相。
符合人物：他的设计注重符合人物身份和舞台美，使角色形象更加鲜明。
旦角行当的革新
花衫行当的创立：王瑶卿创立了“花衫”这一新行当，融合了青衣、花旦、刀马旦的表演特点。
旦角独立门户：他使旦角在京剧中独立门户，自成一派，结束了旦角只能演配角的局面。
教育和传承
培养弟子：王瑶卿培养了一大批优秀的弟子，包括梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等“四大名旦”。
艺术传承：他在教学中注重因材施教，发挥每个弟子的特长，为京剧艺术的发展培养了大批人才。
王瑶卿是京剧旦角艺术的重要代表人物，他不仅在表演上有着卓越的成就，还在教育和传承方面做出了巨大贡献。他的创新和改革精神使京剧艺术更加丰富多彩，被誉为“通天教主”实至名归。
王瑶卿是京剧艺术发展史上一位杰出的表演艺术家和戏曲教育家，他的艺术特点和创新对后世的影响深远。以下是对王瑶卿京剧艺术特点及其对后世影响的详细分析：
王瑶卿京剧艺术特点
创立“花衫”行当：王瑶卿首次将青衣、花旦、刀马旦等行当融合，创立了“花衫”这一新的旦角行当，为旦角表演开辟了新的艺术境界。
革新唱腔和念白：他创造了“风搅雪”念白方法，结合韵白和京白，使念白既庄重又富有生活气息。他在唱腔上进行了大量创新，丰富了旦角的声腔板式，增强了表现力和感染力。
服装和化妆改革：王瑶卿在服装和化妆方面也进行了创新，如废除跷功，设计小蛮靴、女夫子盔等新的服装和化妆方式，使旦角表演更加贴近生活，增强了艺术表现力。
编排新戏：他编排和整理了多部传统剧目，如《十三妹》、《荀灌娘》、《万里缘》等，同时在《白蛇传》、《牛郎织女》、《柳荫记》等剧目中进行了创新，丰富了京剧的剧目库。
对后世的影响
培养后学：王瑶卿教授了数百名弟子，包括“四大名旦”梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云等，为京剧艺术的发展培养了大量人才。
影响后世表演：他的“花衫”行当和创新的唱腔、念白、服装等对后世京剧表演产生了深远影响，许多后来的京剧大师在艺术创作中都受到了他的影响。
推动京剧发展：王瑶卿的革新精神和艺术成就推动了京剧从“生角时代”向“旦角时代”的转变，为京剧艺术的繁荣发展做出了重要贡献。
王瑶卿与梅兰芳是亦师亦友的关系，王瑶卿被誉为“通天教主”，是京剧界的泰斗，而梅兰芳则是他最杰出的弟子之一。王瑶卿对梅派艺术的发展做出了巨大贡献，具体体现在以下几个方面：
王瑶卿与梅兰芳的关系
师徒关系：王瑶卿是梅兰芳的师傅，梅兰芳曾拜王瑶卿为师，学习京剧旦行的表演技艺。
亦师亦友：尽管王瑶卿和梅兰芳在艺术上有着师徒之分，但他们在生活中也建立了深厚的友谊，相互尊重，共同探讨京剧艺术。
王瑶卿对梅派艺术发展的贡献
创新表演艺术：王瑶卿在表演上能博采众长，承前启后，他吸取前辈艺人优点，打破行当限制，兼取青衣、刀马、闺门、花旦和昆曲旦行各功之长，对唱、念、做、打都进行了新的创造，丰富了京剧旦行的艺术手段。
培养梅兰芳：王瑶卿对梅兰芳的教导和影响是梅派艺术形成的关键。他不仅教会梅兰芳许多戏，还在艺术上给予梅兰芳极大的启发和指导，帮助梅兰芳形成了自己独特的艺术风格。
设计唱腔与表演：王瑶卿为梅兰芳设计了多部新戏的唱腔和表演，如《虹霓关》、《汾河湾》等，这些戏在梅兰芳的演绎下成为经典之作，对梅派艺术的发展产生了深远影响。
王瑶卿与梅兰芳的关系不仅是师徒，更是艺术上的挚友。王瑶卿对梅派艺术的发展做出了不可磨灭的贡献，他不仅创新了京剧旦行的表演艺术，还培养了梅兰芳这位京剧大师，为京剧艺术的传承和发展做出了巨大贡献。
王瑶卿是京剧界的“通天教主”，他不仅是一位卓越的京剧表演艺术家，更是一位杰出的戏曲教育家。他创立了“花衫”这一新的旦行，为京剧艺术注入了新的活力，并培养了众多杰出的京剧表演人才。以下是王瑶卿的部分弟子及其在京剧艺术上的成就：
王瑶卿的弟子
梅兰芳：被誉为“四大名旦”之首，梅兰芳在王瑶卿的指导下，创新了《西施》《嫦娥奔月》等剧目，将“花衫”行当发扬光大。
程砚秋：在王瑶卿的培养下，程砚秋形成了独特的“程腔”，其代表作《锁麟囊》成为京剧艺术的经典之作。
尚小云：尚小云在王瑶卿的指导下，形成了高亢激昂、节奏鲜明的唱腔风格，成为“四大名旦”之一。
荀慧生：荀慧生在王瑶卿的传授下，融合了多种唱腔，创造了“荀派”艺术，深受观众喜爱。
弟子在京剧艺术上的成就
梅兰芳：梅兰芳不仅继承了王瑶卿的“花衫”艺术，还在此基础上进行了创新，使“花衫”成为京剧舞台上的重要流派之一。
程砚秋：程砚秋以其独特的“程腔”闻名，其唱腔委婉缠绵，凄怆动听，成为京剧艺术中的瑰宝。
尚小云：尚小云以其高亢的唱腔和独特的表演风格，形成了“尚派”艺术，为京剧旦角的发展做出了重要贡献。
荀慧生：荀慧生的“荀派”艺术以低回婉转、圆润柔媚为特点，深受观众喜爱，对京剧艺术的发展产生了深远影响。