泗州戏是一种具有浓郁地方特色的中国传统戏曲剧种，起源于安徽省泗洪县，流行于苏北、皖北等地区。它的艺术特点主要体现在唱腔、表演形式、剧目内容和文化影响等方面。
男腔和女腔
男腔：泗州戏的男腔粗犷、爽朗、高亢、嘹亮，能够表现出人物的豪放和激昂情感。
女腔：女腔则婉转悠扬、丰富多彩，结尾处常用高八度假声拉腔，给人以视觉和听觉上的艺术享受。
音调和节奏
音调：泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调、劳动号子及农民生活音调，如赶牛耕地、妇女哭腔等。
节奏：节奏大多是有板无眼的1/4节拍，除了大部分是后半腔起唱外，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。
唱腔的随意性
自由发挥：泗州戏的唱腔随意性很强，演员可以根据自身嗓音条件随意发挥，故名“怡心调”。
花腔调门：同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型。
舞蹈和身段
舞蹈：泗州戏在说唱基础上大量吸收民间花灯、小车、旱船、跑驴等舞蹈表演形式，具有明快、活泼、朴实、爽朗、粗犷、豪放、刚劲、泼辣的特点。
身段：表演中有许多独特的身段和步法，如四台角、旋风式、剪子股、仙鹤走、百马大战、抽梁换柱、燕子拨泥、怀中抱月等。
表演风格
质朴爽朗：泗州戏的表演风格质朴爽朗，充满浓郁的皖北乡土气息，演员在表演时必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。
绝技表演：有些行当的表演堪称绝技，如《拦马》中头顶水碗急走圆场，点水不泼；《大书观》中用碎步表演打水，演员必须是小脚，脚大了则无法表演。
传统剧目
大戏和小戏：泗州戏有传统大戏80多个，小戏和折戏60多个，代表剧目有《樊梨花点兵》、《休丁香》等。
现代戏：泗州戏的剧目内容多来源于现实，有些根据真人真事创作，如《打灵璧》、《这里也风流》等。
剧目的现实意义
泗州戏的剧目内容多反映现实生活，贴近群众生活，具有强烈的时代感和现实意义。
传承保护
支持：国家和地方高度重视泗州戏的保护和传承，设立专项资金，支持传统剧目的复排和人才的培养。
高校合作：地方本科高校设立相关专业，培养泗州戏人才，如宿州学院设立表演(泗州戏方向)本科专业。
创新发展
创新传承：泗州戏在保留原有特色的基础上，不断探索新的发展路径，如与现代审美观念相结合，创作现代泗州戏。
新媒体应用：利用短视频和自媒体等平台，扩大泗州戏的传播范围，吸引更多年轻人关注。
泗州戏作为一种具有浓郁地方特色的中国传统戏曲剧种，其艺术特点主要体现在唱腔的多样性、表演形式的丰富性、剧目内容的现实性和传承发展的创新性。通过不断的创新和发展，泗州戏在保持传统魅力的也在新的时代背景下焕发出新的生机。
泗州戏的起源时间距今已有200多年历史。
泗州戏，原名“拉魂腔”，是安徽省淮河两岸地区的地方传统戏剧，也是首批国家级非物质文化遗产之一。它主要流行于安徽淮河两岸，尤其是宿州和蚌埠地区，同时在苏北、鲁南及豫东等地区也有广泛的影响力。
泗州戏的经典曲目包括：
传统大戏：《鲜花记》《空棺记》《大书观》《钓金龟》《破洪州》《罗鞋记》等。
传统小戏：《打面缸》《挡马》《双下山》《喝面叶》《英台劝架》《拾棉花》等。
泗州戏的表演形式：
唱腔：自由多变，男腔粗犷豪放，女腔婉转悠扬，结尾处多翻高八度拉腔。
伴奏：以土琵琶为主，辅以三弦、笙、二胡、高胡、笛子等，另有板鼓、大锣、铙钹、小锣四大件打击乐器。
身段和步法：如四台角、旋风式、剪子股、仙鹤走、百马大战、抽梁换柱、燕子拨泥、怀中抱月、凤凰双展翅等，要求演员手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。